LIFT Tanzkollektiv (Liv Schellander, Irene Giró, Fia/Sophia Neises, Tanja Erhart)
BIOFUCK
Fünf Körper bewegen sich in einer Linie. Arm an Arm, Gewicht verlagernd, den Raum hackend. Eine entscheidet, dreht sich, beschleunigt: Lust und Frust zugleich. Weiße Leinwände rollen über den Boden, bereit für Projektionen. Sehnsüchtig Lücken erwartend, festhaltend an queerer, migrierter, crip Verknüpfung. Sie brechen die Linearität auf, fallen auseinander, lachen, trauern und formen das Unbekannte neu. Ein Dialog ergibt sich, und das Publikum ist mittendrin: Willkommen zu BIOFUCK, der neuen Show von LIFT Tanzkollektiv über nichtlineare Biografien.
Eine Linie. Fünf Körper. Vier Räder. Drei mal drei Beine. Zwei Ohren pro Kopf. Eines aus Glas gemacht, eine Zunge in jedem Mund. Arm an Arm, Schulter an Handgelenk, verschränkte Finger. Die fünf weißen Körper werden von etwas bewegt, das ich nicht greifen kann. Die Tänzer*innen verlagern ihr Gewicht, nutzen den Moment und fließen als Linie durch den Raum. Ein*e Tänzer*inentscheidet, dreht sich um sich selbst. Schnell, hektisch, mit Genuss und Frust hacken sie die Struktur des Raums. Sie schieben weiße Leinwände über den Boden, bereit für Projektionen. Sehnsüchte tauchen auf. Nach Lücken und der Bewegung zwischen alten Weisheiten und Begierden unserer Zeit. Es scheint unabdingbar, an dem Netz aus migrierten, queeren, crip Körpern festzuhalten. Zeitweise wirken sie verloren, auf der Suche nach Linearität. Sie spüren, dass es hier mehr gibt. Ich höre sie auseinanderfallen, trauernd schluchzen, wütend lachen, Unbekanntes verschlucken. Sie schaffen ein neues Hier und machen es zu ihrem – und zu unserem.
Mit BIOFUCK hinterfragt das LIFT Tanzkollektiv traditionelle Normbiografien als ableistische und kapitalistische Konstrukte. Statt linearer, erfolgsorientierter Lebensgeschichten stellt LIFT alternative biografische Erfahrungen in den Mittelpunkt. BIOFUCK betont die Komplexität und die Unordnung des Lebens und macht so Biografien jenseits normativer Vorstellungen für das Publikum wie für die Performer*innen multisensorisch erlebbar.
LIFT Tanzkollektiv (Liv Schellander, Irene Giró, Fia/Sophia Neises, Tanja Erhart) ist eine Konstellation von crip, queeren und migrantischen Körpern, die neue Narrative und erfahrungsorientierte Begegnungsräume schafft und ästhetische Barrierefreiheit in den Mittelpunkt stellt. Aus Kollaboration und Zusammenwachsen entstanden, teilen sie Verantwortung je nach Ressourcen, Geschick und Vorlieben, um nachhaltige Strukturen in den darstellenden Künsten zu entwickeln. Ihre Arbeit richtet sich auf multisensorische Zugänge und performative Praktiken mit und ohne Assistenz, die vielfältige Wahrnehmungsstile einbeziehen. Im Studio würdigen sie die Interdependenz von Bodyminds, Tools, Kollaborateur*innen, Access-Dramaturgien, eingeladenen Künstler*innen wie Rita Mazza sowie die Zeitlichkeiten von Crip Time.
Tanja Erhart (sie/ihr) ist Tanzkünstlerin, intersektionale Pleasure- & Disability-Justice-Aktivistin. Sie arbeitet mit, kollaboriert und erforscht access-zentrierte Dramaturgie, Tanz- und Rast-Praktiken verschiedener Körperlichkeiten und Bewegungshilfen in ihren eigenen Raum-, Zeit- und Sinnlichkeiten.
Irene Giró (-/sie) ist Tanzkünstler*in und Performer*in mit einem interdisziplinären Fokus. Irene interessiert sich für Tanz als Dialog und als Mittel, verborgene Geschichten spürbar zu machen, und entwickelt kreative Methoden, die Access auf und neben der Bühne in den Mittelpunkt stellen.
Rita Mazza, Performancekünstler*in, erkundet die Schnittstellen von Tanz, Gebärdensprache und visueller Poesie. In ganz Europa und innerhalb der Tauben Community aktiv, schafft Rita Werke wie Dandelion II, Matters of Rhythm und The Voice. Rita lebt in Berlin.
Fia/Sophia Neises (sie/ihr) ist Performerin, Choreografin, Access-Dramaturgin und Behindertenrechtsaktivistin. Künstlerisch arbeitet sie zu Vielsinnlichkeit und Tanz. Derzeit forscht sie in dem Spannungsfeld von Abstraktion und der Erfahrung zu Verpassen.
Liv Schellander (sie/ihr) ist Tänzerin/Performerin, Choreografin und SE®-Praktikerin. Sie kollaboriert vielseitig, unterrichtet und produziert eigene Arbeiten. Zurzeit entwickelt und vertieft sie ihre künstlerische Praxis ›Choreo-Constellating‹, eine Methodik, die Interdependenz.
Barrierefreiheit
Relaxed Performance mit integrierter Audiodeskription und einer Dramaturgie, die für blinde und sehbehinderte sowie gehörlose und schwerhörige Zuschauer*innen konzipiert ist
Sprachen: Deutsche Lautsprache, Deutsche Gebärdensprache (DGS) mit Elementen aus der Österreichischen Gebärdensprache (ÖGS) und Übertitel in deutscher und englischer Sprache
Anmeldungen für Assistenzen, Begleitpersonen und Assistenzhunde sind über das Anmeldeformular, per E-Mail unter barrierefreiheit@brut-wien.at sowie telefonisch unter +43 1 587 8774 möglich.
Damit alle den Weg ins brut nordwest finden, bieten wir einen Abholservice von den nahegelegenen Tramstationen an. Bitte geben Sie uns per E-Mail unter barrierefreiheit@brut-wien.at oder telefonisch unter +43 1 587 8774 Bescheid, dann holen wir Sie gerne ab.
Taktiles Leitsystem
Access Friends
Kommunikationsassistenz mit ÖGS-Kenntnissen vor Ort
Alternative Sitz- und Liegemöglichkeiten sowie barrierefreie und Rollstuhl-Plätze
Stim Toys
Ruheraum
Sensorischer Regulationsraum
FFP2-Masken als solidarische Schutzmaßnahme
Bei Fragen und Unklarheiten wenden Sie sich bitte per E-Mail an barrierefreiheit@brut-wien.at oder telefonisch an +43 1 587 8774.
Credits
Konzeption & Künstlerische Leitung LIFT Tanzkollektiv (Liv Schellander, Irene Giró, Fia/Sophia Neises, Tanja Erhart) Performance Tanja Erhart, Irene Giró, Rita Mazza, Fia/Sophia Neises, Liv Schellander DGS-Performance Rita Mazza Technische Leitung & Lichtdesign Gretchen Blegen Video & Übertitel Declan Hurley Bühnenbild Yoav Admoni Kostüme Evan Loxton Musik Biljana Pais DGS-Coach Corinna Brenner ÖGS Coach Lena Schramek Deaf Dramaturgie Pia Katharina Jendreizik Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit für blindes und sehbehindertes Publikum Agnes Kappaun, Fia/Sophia Neises Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit Relaxed Performance Ema Benčíková, Milena (Miles) Wendt Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit für körperlich behindertes Publikum Tanja Erhart Presse- & Öffentlichkeitsarbeit Gina Jeske Filmdokumentation Tanja Brzaković Produktionsleitung Olivia Hotz, Esther Schneider Dolmetscher*innen für Deutsche Gebärdensprache und Deutsch Alma Arnoul, Charmaine Callahan, Viviane Grünberger, Flo Köhler, Stella Papantonatos, Brice Stapelfeldt Musik Hörflyer Biljana Pais Sprecher*innen Hörflyer Tanja Erhart, Irene Giró Fotos Xenia Dürr
Eine Koproduktion von Strange Natures – Verein für performative Kunst, Sophia Neises, Ballhaus Ost und imagetanz 2026 / brut Wien
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) und der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Unterstützt im Rahmen einer Residenz von Im_flieger Wien. Dank an Netzwerk Freier Theater, PATHOS München und Halle6
Links & Social
Termine & Tickets
Hörflyer mit Informationen zum Stück und zur Barrierefreiheit:
Musik: Biljana Pais
Stimmen: Tanja Erhart & Irene Giró
brut nordwest
Nordwestbahnstraße 8-10, 1200 Wien
barrierefrei
Info
Im Anschluss an die Vorstellung am Sa. 07.03. findet ein Artist Talk statt, Moderation: Ema Bencíková.
Content Notes
Die Performance verwendet in mehreren Szenen laute Technomusik.
Die Performance behandelt die Themen Tod und Trauer.
Es gibt eine freiwillige Interaktion mit dem Publikum.
Empfohlene Veranstaltungen
Taking the time
hosted by Elena Lach, Ema Bencíková & LIFT Tanzkollektiv
tanz.sucht.theater
BUZZ
brut all over Vienna
brut nordwest
barrierefrei
Nordwestbahnstraße 8-10, 1200 Wien
U-Bahn: U1, U2 (Praterstern), U4 (Friedensbrücke), U6 (Dresdnerstraße) Tram: 5 (Nordwestbahnstraße) Bus: 5A (Wasnergasse)
barrierefrei
studio brut
nicht barrierefrei
Zieglergasse 25, 1070 Wien
U-Bahn: U3 (Zieglergasse), Tram: 49 (Westbahnstraße / Zieglergasse)
nicht barrierefrei
Bears in the Park Art Place
nicht barrierefrei
Eyzinggasse 12, 1110 Wien
U-Bahn: U3 (Gasometer) Bus: 72A (Gasometer), 76A, 76B (Simoningplatz)
nicht barrierefrei
WUK performing arts
barrierefrei
Währinger Straße 59, 1090 Wien
U-Bahn: U6 (Währinger Straße / Volksoper), Tram: 40, 41, 42 (Währinger Straße / Volksoper), 5, 33 (Spitalgasse), 37, 38, 40, 41, 42 (Spitalgasse / Währinger Straße)
Der Betrieb
barrierefrei
Vogelweidplatz 13, 1150 Wien
U-Bahn: U6 (Burggasse-Stadthalle) / Bus: 48A (Moeringgasse) / Tram: 9 (Camillo Sitte Gasse)