Presse
Alle Bilder dürfen ausschließlich für die redaktionelle Berichterstattung über brut und mit Copyrightangabe kostenfrei genutzt werden.
Aktuelles
Dezember 2022
Samstag, 3. Dezember und Montag, 5. bis Donnerstag, 8. Dezember, 20:00 Uhr
Veza Fernández: Behind my four walls I call you my friend
In ihrer neuen Performance Behind my four walls I call you my friend untersucht Veza Fernández verschiedene Formen von Nähe und Intimität. Vier Frauen*, die allein in ihren Zimmern sind, sprechen gleichzeitig auf einer Bühne zu sich selbst und versuchen, trotz einer drohenden Trennung eine Verbindung zu finden. Jede von ihnen schafft durch ihr Sprechen einen intimen dialogischen Raum für sich selbst; von diesem aus fragen sie sich: Für wen spreche ich, wenn ich mit mir selbst spreche? Mit wem spreche ich, wenn ich mit mir selbst spreche? Ihre Texte schaffen ein soziales Gefüge, von dem aus wir unser eigenes Spiegelbild mit verzweifeltem Humor, sinnlicher Leidenschaft und poetischer Kraft betrachten können.
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
Veza Fernández – Behind my four walls I call you my friend
In diesem Workshop zeigt Veza Fernández die Techniken des körperlichen Sprechens, die sie im Rahmen ihrer neuen Arbeit Behind my four walls I call you my friend entwickelt hat. Ausgehend vom Körper und seiner Vorstellungskraft werden die Teilnehmer*innen eingeladen, verschiedene Wege zu finden, um einen nicht enden wollenden Strom von Worten zu stimulieren. Eine Gymnastik der Zunge und des Ohrs, die unsere körperliche Vorstellungskraft trainiert, sich gleichzeitig in verschiedenen Räumen aufzuhalten, ganz allein und doch ganz zusammen. Ein Selbstgespräch bedeutet, einen inszenierten Dialog mit sich selbst zu führen. Um einen inszenierten Dialog mit sich selbst zu führen, braucht man mindestens zwei Adressat*innen, das Publikum und sich selbst. Wie können wir mit pluralen Formen des Ansprechens und Angesprochenwerdens spielen, während wir mit uns selbst sprechen, um verschiedene Formen der Verbindung in der Trennung zu erforschen?
Veza Fernández – Workshop
Freitag, 9. und Samstag, 10. Dezember sowie Montag, 12. bis Mittwoch, 14. Dezember, 19:00 Uhr
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meîté: through which they have wandered
Teil 2: gathering (Performance)
Das Projekt through which they have wandered beschäftigt sich mit Tarotkarten als orakelhaften und narrativen Instrumenten im Theater. Nachdem in einer Forschungsphase im November die Künstler*innen Agnes Schneidewind, Johanna Nielson und Zoumana Meїté individuelle Tarotsessions für das Publikum angeboten haben, findet nun im Dezember die Premiere auf der Bühne statt. Hier tauchen die Künstler*innen in die Bilderwelten des Tarots ein, richten den Blick auf die Stelle, an der sich kollektive und individuelle Anliegen überschneiden, und erforschen vermeintliche Zufälle des Spiels. Es geht um intime Beziehungen und um die Befragung von Ambivalenzen. Was erfahren wir über das, was uns wichtig ist, wenn wir das Theater wie eine Karte lesen?
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Agnes Schneidewind, Johanna Nielson, Zoumana Meїté – through which they have wandered
Samstag, 10. Dezember, 19:00 Uhr
Florian Malzacher: Gesellschaftsspiele: The Art of Assembly XXI
The subversive Power of Music – mit Phil Collins, Anne Hahn & Reyhan Şahin aka Lady Bitch Ray
Musik ist das größte Geschäft und gleichzeitig ein Bereich der Revolte gegen den Status quo, gegen die Regeln und Zwänge der Gesellschaft. Diese Ausgabe von The Art of Assembly befasst sich mit der dissidenten Seite von Musik, ihrer Fähigkeit, alternative Lebensweisen vorzuschlagen, Identitäten zu schaffen und Gefühle der Zugehörigkeit und Unterstützung zu fördern. Die Autorin Anne Hahn organisierte in der DDR Punk-Konzerte, verlor ihre Studienerlaubnis und wurde später inhaftiert: Ostdeutsche Subkulturen waren eine der wenigen Möglichkeiten, sich innerhalb des Systems ein Stück Freiheit zu verschaffen. Für den Videokünstler Phil Collins, der in den 70er und 80er Jahren in Nordengland aufgewachsen ist, war Clubbing schon immer politisch: Er arbeitete mit disco-tanzenden Palästinensern, Fans von The Smiths auf drei Kontinenten und veröffentlichte kürzlich ein von ehemaligen Sträflingen aufgenommenes Benefiz-House-Album. Die Linguistin Reyhan Şahin alias Lady Bitch, eine der prominentesten und umstrittensten deutschsprachigen Rapperinnen, streitet mit ihren Songs gegen Rassismus, Sexismus und Diskriminierung - und beweist, dass harter Rap und Feminismus gut zusammenpassen können.
Dienstag, 13. Dezember, 19:00 Uhr
Stefanie Sourial & Hyo Lee: Colonial Cocktail
Volume 2: Spirits
In ihrer dreiteiligen Bühnenserie destilliert Stefanie Sourial die letzten 400 Jahre europäischer Kolonialgeschichte und packt sie in drei 60-minütige flüssige Performances. Colonial Cocktail ist ein boomerangartiges Ausholen, eine Rückverfolgung der Herkunft von Spirituosen und heutigen alkoholischen Trendgetränken in die koloniale Vergangenheit und wieder zurück in unsere Gegenwart – scharf auf der Zunge, bitter im Abgang. Im zweiten Teil der Reihe mit dem Untertitel Spirits beschreiben Stefanie Sourial & Hyo Lee spezifisch die kolonialgeschichtlichen Zusammenhänge von Spirituosen und ihre Wirkung auf die Gesellschaft.
Donnerstag, 15. bis Sonntag, 18. Dezember, 20:00 Uhr
Simon Mayer: Bones & Wires
Die Seele der Dinge
„Simon Mayer zog aus dem oberösterreichischen Andorf aus, um die Szene des zeitgenössischen Tanzes durcheinanderzuwirbeln. Heute zählt er zu den angesagten Performern, tourt mit seinen Stücken durch Europa“ (Wiener Zeitung). Im brut zeigt der Choreograf, Tänzer und Musiker im Herbst sein neuestes Projekt. In Bones & Wires stellt er verschiedene Ebenen der Verbundenheit in den Fokus: die Verbindung von Mensch zu Mensch, von Mensch zu Natur und von Mensch zu Technologie/Robotik. Das Stück kreist um Theorien und Praktiken zu kollektivem Bewusstsein, Telepathie und Abhängigkeitsverhältnissen und geht der Frage nach, ob Roboter und neue Technologien Teil dieser Möglichkeit der Verbundenheit sein können.
Dienstag, 20. Dezember, 19:00 Uhr
VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA: Raum – Dynamik – Utopie
Mit seiner Praxis des „instant composition conducting“ bespielt das VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA einen speziellen Diskurs der experimentellen Komposition und der komplexen improvisierten Musik für Großensembles – Terrain für ein unvorhergesehenes Universum des klanglich Möglichen, potenziert durch die Tatsache, dass jedes Konzert in immer neuen Ensemblekonstellationen stattfindet und meist zumindest eine*n neue*n Mitwirkende*n miteinbezieht.
VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA: Raum – Dynamik – Utopie
Jänner 2023
Sa., 7.1.2023 & Mo., 9.1.2023 bis Do., 12.1.2023, 20:00 Uhr
Denice Bourbon und Gin Müller präsentieren: SODOM VIENNA REVUE
mit Veza Fernández, Hyo Lee, Elise Mory, Denise Palmieri, Stefanie Sourial, Alex Franz Zehetbauer
In der SODOM VIENNA REVUE begeben sich die Künstler*innen um Denice Bourbon und Gin Müller auf die Spuren von Persönlichkeiten, psychischen Orgasmen und Utopien des perversen Wien der roten 20er-Jahre und verqueeren sie mit der Gegenwart. Genoss*innen: Kommt und bestaunt solidarisch die glamouröse Revue des Roten Wien, denn in SODOM VIENNA lauten die Parolen: Heimat ist der Tod, mein Arsch ist offen rot! Ho ruck nach Liebe links!
23 Jahre gibt es die Onlineplattform klingt.org für Musik und künstlerische Aktivitäten abseits des vermarktbaren Mainstreams, und sie ist vielfältig und aktiv wie eh und je. Einmal im Jahr feiert die Community rund um den Server mit dem selbsterklärenden Namen eine große Geburtstagsparty und veranstaltet einen Konzertabend, der so gut wie alles zu bieten hat: von leise bis laut, von Solo bis Band, von elektronisch bis analog, von Beat bis Drone.
Mit
rdeča raketa: „…and cannot reach the silence“
plavčak + roisz: „downloading the repertoire“
noid+christof kurzmann
beauchamp*geissler
das fax mattinger
karo preuschl
rheuma3000
team velak
+ klingt.org-djs
Mo., 16.1.2023 bis Di., 17.1.2023
Roland Rauschmeier: Handle with care zur Performance Assessment
Im Vorfeld der Performancepremiere Assessment lädt der Künstler Roland Rauschmeier ins Studio der Wiener Tanz- und Kunstbewegung ein. An vier Abenden werden historische, soziologische und psychologische Motive von terroristischer Gewalt präsentiert und untersucht. Ziel ist es, einen künstlerischen Zugang zu diesem Phänomen zu erarbeiten und im Vorfeld der Premiere einen Einblick in den Arbeits- und Rechercheprozess zu geben.
Di., 17.1.2023 bis So., 22.1.2023, 20:00 Uhr
Freundliche Mitte: Tattooing the Earth
Mit Tattooing the Earth entwickelt Freundliche Mitte ein kollektives Mapping, in dessen Zentrum die Landschaft steht: als Spiegel von Eigentumsverhältnissen, von demokratischen und antidemokratischen Räumen, als Ort der Erinnerung und der Sedimentierung. Die begehbare Installation Tattooing the Earth tastet sich an der Erdoberfläche entlang, durch Kollisionen von Platten und Lebensräumen. Durch das Verschwinden. Es entsteht eine nonlineare Erzählung aus Fetzen, die gemeinsam mit Kompliz*innen fort-, weiter- und überschrieben wird. Welche Erinnerung bleibt, welche zählt?
Sa., 28.1.2023 bis Di., 31.1.2023, 20:00 Uhr
Asher O'Gorman: stroke all the colours out of the sky
a portrayal of the artist’s process
Seid ihr schon Mal neben einer Skulptur gestanden und habt euch gefragt, wie sie entstanden ist? Asher O’Gorman kollaboriert für dieses Stück mit drei in Wien lebenden bildenden Künstler*innen zusammen: Sophia Latysheva, Julia Haugeneder und Lukas Hochrieder arbeiten alle im Bereich Skulptur und Objektkunst. O’Gorman entdeckt, choreografiert und offenbart ihren körperlichen Prozess innerhalb der Kunst des Herstellens.
Asher O’Gorman – stroke all the colours out of the sky
Asher O’Gorman – stroke all the colours out of the sky
Asher O’Gorman – stroke all the colours out of the sky
Februar 2023
Do., 2.2.2023 bis So., 5.2.2023, 19:00 Uhr
Alex Franz Zehetbauer mit Christian Schröder: AyH (stage version)
Die Soundchoreografie AyH ist von den Arbeitsweisen der Malerin und Mystikerin Hilma af Klint inspiriert, insbesondere von ihrem Interesse an der Séance und dem Archetyp des Mediums. Das Publikum ist zu einem verkörperten Konzert geladen, live komponiert von Alex Franz Zehetbauer und Christian Schröder. Gemeinsam interagieren die beiden mit einer Reihe von experimentellen Musikinstrumenten: einem Hydrofon im Mund, Kübeln voller Wasser und vibrierenden Cockrings, die an zwischen der Wand und den Zähnen des Performers gespannten Angelschnüren hängen. Zwischen scheinbar ganz und gar nicht zusammenpassenden Elementen bildet sich eine Sprache, so klar wie unlesbar, wie etwas, das wir schon kennen – oder etwas Uraltes.
Mi., 8.2.2023 bis Sa. 11.2.2023, 18:00 Uhr & 20:00 Uhr
Henrike Iglesias: FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias sind zurück im brut! FLAMES TO DUST ist eine Show über Endlichkeit und Trauer, Enden und Loops und Loops und Enden. Gemeinsam fragen wir uns: Why do all good things come to an end (end)? Und was, wenn wir immer wieder von vorn beginnen könnten? Inspiriert vom Death Positive Movement und ausgehend von eigenen Erfahrungen beschäftigt sich das Performancekollektiv mit Sterblichkeit und Vergänglichkeit.
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias – FLAMES TO DUST
Roland Rauschmeiers Performance Assessment verwebt historische, soziologische und psychologische Motive von terroristischer Gewalt und deren kognitiver Wahrnehmung. Im Rechercheprozess zur Performance wurden diese Phänomene vorab untersucht und dem Publikum im Rahmen von Studio Visits präsentiert. Aus dem gesammelten Material kreiert Rauschmeier nun eine Art „Proxy-Terroristen“, den er auf der Bühne einer künstlerisch-psychologischen Diagnostik – einem Assessment – unterzieht.
Roland Rauschmeier – Assessment
Sa., 18.2.2023, 20:00 Uhr
Schmusechor live: Künstlerische Leitung und Dirigentin: Verena Giesinger
Bühne frei für den Schmusechor! Mit musikalischer Passion, einzigartigen Outfits und überwältigender Bühnenpräsenz bringt der Popchor aus Wien im Februar unsere eingefrorenen Gemüter zum Schmelzen. Der Schmusechor – der aufregendste Chor seit Erfindung der Mehrstimmigkeit – steht für eine prickelnde Mischung aus Popmusik, Performance, Haute Couture und Leidenschaft und ist mit seiner Vielfalt an Fulminanz aus der österreichischen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Das gefühlsbetonte, zarte Spektrum beherrscht die hingebungsvolle, mittlerweile rund 40-köpfige Truppe genauso wie tanzbare Hits. Dass dabei kein Auge trocken und kein Körper regungslos bleibt, weiß, wer den Schmusechor schon einmal live erlebt hat.
Pressematerial über brut
Hier finden Sie allgemeine Informationen zu brut. Die unten stehenden Pressefotos können mit Angabe des Copyrights ausschließlich zur redaktionellen Berichterstattung über brut kostenfrei genutzt werden.
Saisoneröffnung 2021/22 brut nordwest
Saisoneröffnung 2021/22 brut nordwest
Saisoneröffnung 2021/22 brut nordwest
brut nordwest
brut nordwest
brut nordwest
links: brut Intendantin Kira Kirsch, rechts: Kulturstadträtin Veronica Haup-Hasler
brut nordwest
links: brut Intendantin Kira Kirsch, rechts: Kulturstadträtin Veronica Haup-Hasler
brut nordwest
auf diesem Bild: brut Geschäftsführer Richard Schweitzer
brut nordwest
von links nach rechts: brut Intendantin Kira Kirsch, Kulturstadträtin Veronica Haup-Hasler, brut Geschäftsführer Richard Schweitzer
brut nordwest
von links nach rechts: brut Intendantin Kira Kirsch, Kulturstadträtin Veronica Haup-Hasler, brut Geschäftsführer Richard Schweitzer
Black Box im brut nordwest
Black Box im brut nordwest
brut nordwest
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Foyer studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
Foyer studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien – Saal
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien – Saal
Logo brut PNG
.jpg){kind=link}
abionaestherojo.jpg){kind=link}
abionaestherojo.jpg){kind=link}
abionaestherojo.jpg){kind=link}
abionaestherojo.jpg){kind=link}
abionaestherojo-web-111.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
brut all over Vienna
brut nordwest
barrierefrei
Nordwestbahnstraße 8-10, 1200 Wien
U-Bahn: U1, U2 (Praterstern), U4 (Friedensbrücke), U6 (Dresdnerstraße) Tram: 5 (Nordwestbahnstraße) Bus: 5A (Wasnergasse)
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
nicht barrierefrei
Zieglergasse 25, 1070 Wien
U-Bahn: U3 (Zieglergasse), Tram: 49 (Westbahnstraße / Zieglergasse)
brut im Weltmuseum Wien
barrierefrei
Heldenplatz, 1010 Wien
U-Bahn: U3 (Volkstehater) Tram: 1, 2, 46, 71, D (Volkstheater) Bus: 48A (Volkstheater)