Presse
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Online-Programm im Februar
An allen Sonntagen im Februar lädt brut zur Reihe Sunday Screenings ein. Zu sehen sind Videopremieren und Artist Talks der Künstler*innen Jan Machacek & Oliver Stotz, Oleg Soulimenko & Jasmin Hoffer, Claire Lefèvre und Frans Poelstra. Das komplette Sunday Screening Programm wird bei freiem Eintritt auf der Website www.brut-wien.at gezeigt.
Am Samstag, 23. Jänner, startet die neue brut-Reihe The Art of Assembly. Autor und Kurator Florian Malzacher diskutiert mit Gästen aus Kunst, Politik und Theorie. Bei der ersten Ausgabe sind Oliver Marchart (politischer Philosoph & Soziologe, Wien) und Dana Yahalomi (Leiterin des Performancekollektivs Public Movement, Tel Aviv) zu Gast, bei der Ausgabe am 19. Februar sind es Oliver Ressler (bildender Künstler & Filmemacher, Wien) und Julia Ramírez-Blanco (Kunstwissenschaftlerin, Barcelona).
Außerdem geht die erfolgreiche interaktive Online-Performance Goodbye Kreisky von Nesterval in die nächste Runde. Auch im Februar tauchen Zuschauer*innengruppen à 12 Personen tief in den Kosmos von Nesterval und der Ära Kreisky ein.
Infos + Bilder zum Online-Programm
Online via Zoom
Nesterval: Goodbye Kreisky. Willkommen im Untergrund
An allen Terminen wird die Onlineversion von Goodbye Kreisky gezeigt, eine Mischung aus Film und interaktivem Liveerlebnis via Zoom. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Bei ihrer letzten, mit einem Nestroy der Kategorie Corona-Spezialpreis ausgezeichneten Produktion DerKreisky-Test gelang es der erfindungsreichen Truppe von Nesterval großartig und mithilfe der digitalen Trickkiste „unter widrigen Bedingungen intelligentes, zeitgenössische Live-Theater zu machen“ (NestroyJury). Auch den aktuellen Lockdown nehmen Nesterval erneut als Herausforderung und entwickeln in ihrem neuen Projekt Goodbye Kreisky ihre immersiven Theaterformate in Kombination mit Film und digitalem Raum ein großes Stück weiter. In einer Mischung aus Film- und digitalem Live-Erlebnis tauchen Zuschauer*innengruppen à 12 Personen tief in den Kosmos von Nesterval und der Ära Kreisky ein.
Online Vorträge, Gespräche, Plattform
Florian Malzacher: Gesellschaftsspiele: The Art of Assembly I
mit Oliver Marchart (politischer Philosoph & Soziologe, Wien) und Dana Yahalomi (Leiterin des Performancekollektivs Public Movement, Tel Aviv)
Können politische oder künstlerische Versammlungen Proben für eine unvorhersehbare Zukunft sein? Die Choreographin und Künstlerin Dana Yahalomi /Public Movement (Tel Aviv) und der politische Theoretiker Oliver Marchart (Wien) sind dieser Meinung. Mit dem Begriff „Preenactment“ beschreiben sie die künstlerische Antizipation politischer Ereignisse. Am 23. Jänner sind die beiden zu Gast bei der neuen Gesprächsreihe The Art of Assembly und diskutieren mit dem Gastgeber, Kurator und Autor Florian Malzacher.
Livestream startet am 23. Jänner um 19:00 Uhr unter https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2021/01/Florian-Malzacher
Online-Filmpremiere & Artist Talk
Jan Machacek und Oliver Stotz: EWIGE 80er
Ronald Reagan, Margaret Thatcher und Kurt Waldheim gehen in eine Bar. Was wie ein Witz klingt, könnte der Beginn von EWIGE 80er sein. In seiner neuen Performance nimmt der Wiener Medienkünstler Jan Machacek eine Zeit aufs Korn, in der die Angst vor der nuklearen Katastrophe, vor Aids, vor dem Waldsterben und vor der Migration wuchs, – und in der sich nach der Aufbruchsstimmung der 60er- und 70er-Jahre im kapitalistischen Westen ein konservativer Backlash formierte. Gemeinsam mit den Performer*innen Deborah Hazler und Frans Poelstra erweckt Jan Machacek jene Zeit zum Leben und fragt, was den Geist der 80er-Jahre mit unserer heutigen Gesellschaft verbindet.
Live-Stream startet am 07. Februar um 18:00 Uhr unter: brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2020/12/Jan-Machacek
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Jan Machacek / Oliver Stotz – Ewige 80er
Online-Videopremiere & Artist-Talk
Oleg Soulimenko und Jasmin Hoffer: BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Im Zeitalter des Anthropozäns scheint es nichts mehr zu geben, das vom Menschen unberührt ist. Aussterbende Arten, auftauende Permafrostböden, toxische Mülllandschaften – der Einfluss des Menschen scheint allumfassend. Doch auch das Gegenteil ist wahr: Nichts, mit dem wir zu tun haben, lässt uns unverändert. Mit dieser Wechselwirkung beschäftigen sich Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko in BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES. Mit den Verflechtungen zwischen dem menschlichen Körper und den Dingen und mit der Lebendigkeit der Materie.
Live-Stream startet am 14. Februar um 18:00 Uhr unter: brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2020/12/Oleg-Soulimenko
Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Video Still aus Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko – BEAUTY OF MESS, TRASH AND UNKNOWN DESIRES
Online Vorträge, Gespräche, Plattform
Florian Malzacher: Gesellschaftsspiele: The Art of Assembly II
mit Oliver Ressler (bildender Künstler & Aktivist, Wien) und Julia Ramírez-Blanco (Kunstwissenschaftlerin, Barcelona)
In einer neuen Gesprächsreihe fragt der Kurator und Autor Florian Malzacher gemeinsam mit Gästen aus Kunst, Politik und Theorie nach dem Potenzial der Versammlung: Wie kann politisches Theater ein Ort sein, an dem radikale Vorstellungskraft und pragmatische Utopien entstehen?
Livestream startet am 19. Februar um 19:00 Uhr unter: brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2021/02/Florian-Malzacher
Online-Filmpremiere & Artist-Talk
Claire Lefèvre: peachfuzz
In peachfuzz erkundet Claire Lefèvre das Konzept der Radical Softness als performative Strategie und als eine Form des Widerstands. Sie feiert Zärtlichkeit und Verletzlichkeit als choreografische Liebkosung und angewandte Fürsorge. peachfuzz ist eine warme Einladung, den Kiefer locker und die Schultern schmelzen zu lassen.
Live-Stream startet am 21. Februar um 18:00 Uhr unter: brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2020/12/Claire-Lefevre
Claire Lefèvre – peachfuzz
Claire Lefèvre – peachfuzz
Claire Lefèvre – peachfuzz
Claire Lefèvre – peachfuzz
Online-Filmpremiere & Artist-Talk
Frans Poelstra: this body of stories
Ein alternder Man blickt zurück auf sein Leben als Performer. Wie sieht es aus? Hat er noch etwas auf Lager? Kann er noch, wie ein Kritiker damals geschrieben hat, „wundervolle Momente aus dem Nichts schaffen“, und stimmt es, dass er „sich die Konditionen des reifen Körpers zunutze machen kann“? Eines ist klar: Für ihn ist die Bühne der Ort, der angesagte Ort, um sein eigenes Universum zu erschaffen und seine Vergangenheit infrage zu stellen.
Live-Stream startet am 28. Februar um 18:00 Uhr unter: brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2021/01/Frans-Poelstra
Infos + Termine werden demnächst bekannt gegeben
Online-Videoclips
Alix Eynaudi: Noa & Snow – Poem #5
Die Vorstellungen finden coronabedingt nicht statt, geprobt wird aber weiterhin. Ein Video zur Performance ist in Arbeit. Der Online-Termin im Frühjahr 2021 wird demnächst bekannt gegeben.
Poem #5 ist Teil einer Reihe von Veranstaltungen im Rahmen von Noa & Snow, a gentle experiment between the everyday and the event. Initiiert von Choreografin und Tänzerin Alix Eynaudi und angesiedelt an der Schnittstelle zwischen Kuratieren, Schreiben und Choreografie, möchte Noa & Snow einen Raum aufmachen, in dem Kunst auf andere, alltägliche Arbeiten trifft. Das brut ist seit Langem Partner in diesem Prozess, ebenso wie das Volkskundemuseum Wien, in dem auch Poem #5 stattfindet, diesmal im Rahmen von Wien Modern 2020. In dieser besonderen Ausgabe sind der Gitarrist Tom Pauwels und die Pianistin Han-Gyeol Lie ebenso dabei wie die Dichterin Mihret Kebede, der Tontechniker Paul Kotal und die Tänzer*innen Mark Lorimer, Cécile Tonizzo und Lydia McGlinchey.
Alix Eynaudi: Noa & Snow – Poem #5 a gentle experiment between the everyday and the event
Online-Videoscreening
Costas Kekis: Bounce
Die Vorstellungen finden coronabedingt nicht statt, geprobt wird aber weiterhin. Ein Video zur Performance ist in Arbeit. Der Online-Termin im Frühjahr 2021 wird demnächst bekannt gegeben.
Bounce von Costas Kekis ist ein performatives Ritual der persönlichen und kollektiven Heilung. Eine Gruppe von fünf Performer*innen erarbeitet gemeinsam sensorische Körperpraktiken der emotionalen Resilienz, getrieben von einem Bedürfnis nach Fürsorge, Heilung, Ausdauer und Entfaltung. Zu den dunklen Klängen von Tanja Fuchs alias Abu Gabi stützen sich die Performer*innen auf die physische Wahrnehmung des Selbst, des Raumes und des Anderen und schaffen auf ihrer Suche nach Ausdauer eine Choreografie aus persönlichen und gemeinsamen Geschichten.
Online mit interaktivem Livestream
Henrike Iglesias: UNDER PRESSURE
Die Performance wird von zu Hause aus auf dem Bildschirm gesehen. In der Selbstdarstellungsarena ist das Publikum die Jury und hebt oder senkt den Daumen über den Kontrahentinnen. Bewertungen lassen sich im Remote-Zugriff per Smartphone von zu Hause abgeben. Genaue Informationen zur Online-Teilnahme von zu Hause aus erhalten Sie zeitgerecht per E-Mail.
Henrike Iglesias ist UNDER PRESSURE. In einer fulminanten interaktiven WETTBEWERBSSHOW widmet sich das Kollektiv dem in unserer TURBOKAPITALISTISCHEN Gesellschaft omnipräsenten LEISTUNGSDRUCK. Die Performer*innen treten gegeneinander an, und das Publikum darf entscheiden, wer „THE BEST“ Henrike ist. Dabei werden sie versuchen, die gewaltvollen und disziplinierenden Kategorien von WINNERS and Losers, HOT or not, EIN FOTO oder kein Foto zu unterwandern und ad absurdum zu führen. Und zwar indem sie Abend für Abend vor versammeltem Publikum versagen.
Henrike Iglesias – Under Pressure
Henrike Iglesias – Under Pressure
Henrike Iglesias – Under Pressure
Henrike Iglesias – Under Pressure
Malika Fankha: AWOL
In ihrer neuen Performance AWOL („absent without leave“ steht für unentschuldigte Abwesenheit) beschäftigt sich Malika Fankha mit Synergien zwischen Menschen und mystischen Naturwesen. Zwar haben Elfen, Trolle und andere hybride Lebensformen eine menschenähnliche Gestalt, doch schaffen sie es, unsere Auffassung einer allgemein gültigen Norm zu umgehen. Mit ihrer queeren, flüchtigen Wesensnatur fordern sie unser Denken in Stereotypen und Dualitäten heraus und verkörpern Identität als formbare Materie. AWOL hinterfragt die Hierarchie von Körperlichkeiten zwischen der analogen, der spirituellen und der virtuellen Welt und sucht nach neuen Arten des Zusammenlebens zwischen den Spezies.
Malika Fankha – AWOL
Cie. Willi Dorner: come from somewhere go anywhere
Ein Liederabend für drei Tänzerinnen, eine Sängerin und einen Klavierspieler
In come from somewhere go anywhere verdichtet Willi Dorner Lieder, Slogans und Werbebotschaften aus den vergangenen Jahrzehnten und Jahrhunderten zu einem Tanz- und Musikabend. Ein Puzzle aus Versatzstücken, in dem sich Parallelen zwischen den unterschiedlichen Zeiten zeigen und immer wieder Motive von Umbruch, Veränderung und Krise aufscheinen. Ein unterhaltsamer und kurzweiliger Abend, der es – mit dem Geschichtsphilosophen Siegfried Kracauer gesprochen – möglich macht, eine Zeitepoche treffend aus ihren unscheinbaren Oberflächenäußerungen zu analysieren und zu beschreiben.
Willi Dorner – come from somewhere go anywhere (in der Barockgalerie Schloß Herrenhausen Hannover)
Willi Dorner – come from somewhere go anywhere (in der Barockgalerie Schloß Herrenhausen Hannover)
Willi Dorner – come from somewhere go anywhere (in der Barockgalerie Schloß Herrenhausen Hannover)
Willi Dorner – come from somewhere go anywhere (in der Barockgalerie Schloß Herrenhausen Hannover)
brut am Schwendermarkt, Schwendergasse 41, 1150 Wien
Tanja Erhart & Katharina Senk: j_e_n_g_a
In der Tanzperformance j_e_n_g_a stellen die dreibeinige Tanja Erhart und die zweibeinige Katharina Senk pleasure in den Mittelpunkt: als radikale Schnittstelle des Diskurses zwischen Behinderung und Feminismus und als lustvolle Bewegungsressource im Austausch mit Tanjas Krücken. Gemeinsam mit den beiden Tänzerinnen und dem Publikum kreieren die Krücken ein multisensorisches Spiel, das die wechselseitige Abhängigkeit erfahrbar macht und die Lust an der radikalen Begegnung miteinander befreit.
brut im Naturhistorischen Museum Wien Burgring 7, 1010 Wien
Doris Uhlich: TANK / site specific
Doris Uhlich und Boris Kopeinig entwickeln mit brut im Naturhistorischen Museum Wien eine Site-specific-Version des Bühnensolos TANK. An drei Tagen steht der Tank in der Anthropologischen Abteilung, in der sich Doris Uhlich inmitten der Geschichte der Menschheit bewegt. Mit seinen durchsichtigen Wänden erinnert der Tank an ein überdimensioniertes Reagenzglas, und es entsteht ein dynamischer Raum der Reflexion über Körper und Zeit.
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Doris Uhlich – TANK / site specific
Pressematerial über brut
90 verschiedene Locations in 19 Wiener Bezirken – so lautet der städtische Rekord und die vorläufige Zwischenbilanz von brut. Das nomadische Dasein hat nun bald ein Ende: brut bekommt ein eigenes Haus, die alte Zentralbank Zweigstelle St. Marx! Hier werden ab dem Jahr 2023 auf 1.800 qm ein großer Bühnenraum, Proberäume, Büros, technische Nebenräume, Freiflächen und eine Gastronomie vereint. Und auch für die Zwischenzeit ist gesorgt: Ab März 2021 bezieht brut als temporäre Hauptspielstätte eine Fabrikhalle in der Nordwestbahnstraße 8-10. Bis dahin heißt es im Herbst und Winter 2020/21 nochmals all over Vienna: Bis Februar 2021 lädt brut zu Performances in 14 unterschiedlichen Spielstätten in acht Wiener Bezirken.
Weitere Informationen: Siehe Presse pdf rechts zum Download.
Alte Zentralbank Zweigstelle St. Marx, Karl-Farkas-Gasse 16, 1030 Wien
Hier finden Sie allgemeine Informationen zu brut. Die unten stehenden Pressefotos können mit Angabe des Copyrights ausschließlich zur redaktionellen Berichterstattung über brut kostenfrei genutzt werden.
Foyer studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
Foyer studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien – Saal
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien – Saal
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
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brut all over Vienna
brut nordwest
coming soon
Nordwestbahnstraße 8-10, 1200 Wien
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
nicht barrierefrei
Zieglergasse 25, 1070 Wien
U-Bahn: U3 (Zieglergasse), Tram: 49 (Westbahnstraße / Zieglergasse)