Presse
Alle Bilder dürfen ausschließlich für die redaktionelle Berichterstattung über brut und mit Copyrightangabe kostenfrei genutzt werden.
Hinweis in eigener Sache: Bitte unterscheiden Sie in Ihrer Berichterstattung zwischen der Spielstätte im Künstlerhaus – die zur Zeit wegen Generalsanierung geschlossen ist – und der brut-Spielzeit, die an vielen unterschiedlichen Orten in Wien stattfindet. Für unser Publikum und unsere Institution ist es wichtig, dass das umfangreiche brut-Programm weiterhin kommuniziert wird. Deshalb bitten wir Sie, neben den temporären Spielorten brut immer mit anzuführen und als Veranstalter zu nennen – gerne mit Hinweis auf unsere Website www.brut-wien.at.
Aktuelles & Programmübersicht
Pressekonferenz imagetanz 2020
Programmpräsentation imagetanz 2020
Festival für Neues aus Choreografie und Performance
07. - 28. März
mit Kurator Flori Gugger und der brut-Geschäftsführung Kira Kirsch und Richard Schweitzer
Di., 18. Februar 2020, 10:00 Uhr
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
um Anmeldung wird gebeten.
Programm Jänner und Februar 2020
Theater im Bahnhof
ZU GAST – ein Talkshowkonzentrat mit Pia Hierzegger und Gästen
Frequenzen
Die brut-Reihe ZU GAST – ein Talkshowkonzentrat mit Pia Hierzegger und Gästen – stellt im legendären Studio 3 des RadioKulturhaus Wien die Antennen auf Empfang und lädt seine Gäste zum ganz besonderen Studiobesuch. Das Thema Frequenzen steht an diesem Abend nicht nur in Verbindung mit dem geschichtsträchtigen Ort im ORF-Funkhaus in der Argentinierstraße, sondern bietet auch den Resonanzraum für Schwingungen, Wellen und Strahlen jenseits der UKW und des Digitalradios. Pia Hierzegger wird im Zwiegespräch auf gewohnt charmante und bestimmte Art aus dem Grundrauschen des Smalltalks Spannendes zum Leben und Wirken der Gäste filtern. Im Gegensatz zum Alltag im Radiostudio wird bei ZU GAST weder aufgezeichnet noch gesendet.
Georg Blaschke & Jan Machacek
ani-male
In ihrer interdisziplinären Zusammenarbeit haben der Choreograf und Tänzer Georg Blaschke und der Medienkünstler Jan Machacek einen originellen ästhetischen Zugang entwickelt, in dem Choreografie, Animation, Videoinstallation und Sound verschmelzen. In ihrer dritten Kollaboration ani_male bringen die beiden Künstler Darstellungen von Maskulinität und des Animalischen in einen intensiven Dialog. Das eindringliche Spiel mit Körperverfremdungen und dem Übergang ins Andersartige wird zur Reise in das „uncanny valley“ zwischen Mann und Tier.
Georg Blaschke & Jan Machacek – ani_male
Henrike Iglesias
FRESSEN
„Männer“ essen Steaks. Sie trinken herbe Biere. Sie rülpsen. Sie benutzen keine Servietten. Sie haben Kohldampf. Sie haben einen höheren Energieverbrauch. „Frauen“ hingegen essen einen bunten Salat und zum Frühstück Müsli. Sie möchten nur ein kleines Stück vom Kuchen. Sie machen Low-Carb. Sie wissen, was gesund ist. Sie sind schon total satt. Sie hungern. „Frauen“ kochen, „Männer“ essen. Kurz gesagt: Lots of Sexism in my Schnitzel.
Henrike Iglesias
(Fress-)Academy Projekttag
Wie sieht die Schule unserer Träume aus? Was und von wem wollen wir lernen? Diese Fragen stellen sich Henrike Iglesias und gründet die Academy – die Schule, auf die sie selbst gerne gegangen wären. Täglich vor den Shows gibt es zwei bis drei 45-minütige Unterrichtseinheiten, angeleitet von inspirierenden Lehrer*innen-Persönlichkeiten. Das Klassenzimmer ist täglich für Schüler*innen und Interessierte geöffnet. Es gibt eine kleine feministische Bibliothek, einen Snackautomaten, in der Raucher*innenecke steht Bier bereit, und das Beste: Die Toiletten sind immer sauber. Am Ende jedes Schultags gibt es statt Hausaufgaben *F*E*M*A*L*E* WISDOM in Form einer Videobotschaft von verschiedenen nationalen oder internationalen Gastlehrer*innen.
Programm imagetanz 2020
Das gesamte Programm von imagetanz mit allen Informationen und Texten inklusive einer Vorschau auf das kommende Programm April / Mai / Juni 2020
imagetanz-Programm gesamt
Das gesamte Programm von imagetanz mit allen Informationen und Texten inklusive einer Vorschau auf das kommende Programm April / Mai / Juni 2020
Das Programm von imagetanz 2020 in der kurzen Gesamtübersicht mit allen Terminen.
imagetanz 2020
We dance what you think
Das Programm von imagetanz 2020 in der kurzen Übersicht mit allen Terminen.
Ingrid Berger Myhre & Lasse Passage
Panflutes and Paperwork
Ingrid Berger Myhre & Lasse Passage – Panflutes and Paperwork / Inga Huld Hákonardóttir – Again the Sunset
Was heißt das eigentlich „zu Musik tanzen“? Und wie macht man tanzbare Musik? In diesem Duett erforschen die Choreografin und Performerin Ingrid Berger Myhre und der Komponist und Musiker Lasse Passage auf spielerische Weise die Beziehungen zwischen Tanz und Musik. Mit dem Einsatz von Partituren wählen sie Struktur statt Geschick, Methode statt Leidenschaft. Panflutes and Paperworks ist weder Performance noch Konzert, sondern etwas ganz Neues irgendwo dazwischen.
Ingrid Berger Myhre& Lasse Passage- Panflutes and Paperwork
Lasse Passage& Ingrid Berger Myhre - Panflutes and Paperwork
Lasse Passage& Ingrid Berger Myhre - Panflutes and Paperwork
Ingrid Berger Myhre& Lasse Passage- Panflutes and Paperwork
Inga Huld Hákonardóttir
Again The Sunset
Ingrid Berger Myhre & Lasse Passage – Panflutes and Paperwork / Inga Huld Hákonardóttir – Again the Sunset
Again The Sunset bewegt sich zwischen Konzert und Performance und untersucht die Wechselwirkungen von Tanz und Livemusik. Die isländische Tänzerin Inga Huld Hákonardóttir und der französische Soundkünstler Yann Leguay werfen einander in perfektem Zusammenspiel Bewegungen, Gedanken und Töne zu und entführen das Publikum in eine monumentale Klangwelt mit skulpturalen Ansätzen, gebildet aus elementaren Materialien wie Holz, Wasser und Stein.
brut startet ein intensives Drei-Wochen-Programm und aktiviert den Festivalmodus. Performances, Studiobesuche, Talks und vieles mehr all over Vienna stehen auf dem Plan und zusammen mit den imagetanz-Besucher*innen wird dafür erst mal ordentlich aufgewärmt. DJ Randalia liefert beim imagetanz warm-up die Beats für Muskellockerungen und leichtes Eintanzen ganz ohne Seitenstechen. Dabei empfehlen wir auf bequemes Schuhwerk und ein stets gut gefülltes Glas zu achten, denn: Hydration is fundamental!
Handle with care featuring HUGGY BEARS
Beiträge von Fabian Faltin/Daphna Horenczyk/Hyeji Nam & Mirabella Paidamwoyo Dziruni/Rhizomatic Circus Collective
Eine Veranstaltung, vier ganz unterschiedliche und einzigartige Positionen: Im Huggy Bears Art Place am Kempelenpark gibt es im Rahmen von imagetanz einen Querschnitt durch Wiens junge Performanceszene zu sehen. Ausgewählte junge Künstler*innen und Kollektive erhalten derzeit künstlerische und produktionsbezogene Beratung und Probenräumlichkeiten von Huggy Bears, einer von Superamas gegründeten Unterstützungsplattform von Künstler*innen für Künstler*innen. In dieser Spezialausgabe der brut-Reihe Handle with care erhält das Publikum exklusive Einblicke in die diversen Projekte in ihrer jeweiligen Entwicklungsphase.
Daphna Horenczyk – DIORAMA Stories
Daphna Horenczyk – DIORAMA Stories
Fabian Faltin - Fax
Malika Fankha
Oxy Moron
A Cyborg Utopia
Im Mittelpunkt von Malika Fankhas Performance Oxy Moron steht die Figur des Cyborg, die sich mit menschenähnlicher Erscheinung und roboterhaftem Verhalten dualen Kategorisierungen entzieht: Was ist echt und was gefälscht? Was ist Mann, was Frau? Was Fiktion und was Realität?
Malika Fankha- Oxy Moron
Charlotta Ruth / Anna Oeberg / Johannes Burström
Living Documents Workshop
Wie viel Tanz steckt in uns?
In den Bewegungen unseres Körpers verbergen sich Schritte, Moves und Rhythmen, die wir von Menschen, denen wir in unserem Leben begegnet sind, erlernt haben. Die Tänzerinnen und Choreografinnen Anna Öberg und Charlotta Ruth laden gemeinsam mit dem Musiker Johannes Burström ein, mit Rhythmus, wiederholten Bewegungen und Erinnerungen zu spielen und sich auszutauschen. Bevor ihr Performance-Loop Living Documents I–V im Kempelenpark in Gang gesetzt wird, werden in diesem Workshop die eigenen Erinnerungen und der schwedische Tanz Polska zu Ausgangspunkten einer körperlichen Entdeckungsreise.
Jenni-Elina von Bagh, Dominik Grünbühel, PETER, Charlotta Ruth, Anna Öberg – Living Documents
Handle with care selected by BEATE
Beiträge von Tanja Erhart & Katharina Senk / Julia Müllner
Im Rahmen von imagetanz kommt der Gruppe eine ganz zentrale Rolle zu: Für Handle with care selected by BEATE wählten die Teilnehmer*innen zwei künstlerische Positionen für das Programm aus. Seit Saisonbeginn besuchten sie Showings, brachten selbst Vorschläge ein und entschieden sich in einem Abstimmungsverfahren schlussendlich dafür, das Duo Tanja Erhart & Katharina Senk und die Künstlerin Julia Müllner einzuladen.
Im Rahmen der Reihe Handle with care lädt Julia Müllner zum Studiobesuch und zeigt Auszüge ihres neuen Soloprojekts. In ihrer aktuellen Arbeit beschäftigt sich die österreichische Tänzerin mit der Fermentation, also einer mikrobiellen Umwandlung und Konservierung. Der Prozess der Fermentation formt sich zu einer Performance, die ergründet, was wir von Mikroben über das Zusammenleben lernen können.
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j_e_n_g_a ist eine Choreografie für zwei Krücken und zwei Tänzerinnen – Katharina Senk und Tanja Erhart. Mit einem feministischen Ansatz erkunden sie jene Zwischen_Räume des Seins, die sie als eine neuartige Auseinandersetzung mit Be_hinderung, queerer Belebtheit von Dingen und die Schaffung neuer Körper-Subjektivitäten begreifen. Die Performerinnen geben im Rahmen der Reihe Handle with care bei diesem Studibesuch Einblicke in den Schaffensprozess von j_e_n_g_a.
Tanja Erhart
Tanja Erhart
Tanja Erhart
Tanja Erhart
Tanja Erhart
Tanja Erhart
Julia Müllner - gathering bacteria in my carrier bag
Julia Müllner - gathering bacteria in my carrier bag
Julia Müllner - gathering bacteria in my carrier bag
Julia Müllner - gathering bacteria in my carrier bag
Julia Müllner - gathering bacteria in my carrier bag
Lau Lukkarila
Nyxxx
Begleitet von gefühlvoller Dunkelheit lädt Nyxxx zu einem erotischen Tanz in die Nacht unserer Gegenwart. Lau Lukkarila lässt sich für diese Arbeit von der wilden Nyx inspirieren, der griechischen Göttin der Nacht – einer Allegorie der Erotik. Verstohlene Tänze, elektronische Musik, Licht und Videosequenzen verdichten sich zu einer postromantischen Dämmerung mit emotionalen Choreografien und absurden Live-Acts, deren Zusammenspiel eine erregend-gruselige Atmosphäre erzeugt.
Dominik Grünbühel & Charlotta Ruth
Living Documents I–V
mit Jenni-Elina von Bagh, Anna Öberg und PETER
In Living Documents I–V von Dominik Grünbühel und Charlotta Ruth geht es um den widersprüchlichen und dennoch weitverbreiteten Wunsch, Tanz und Performance zu dokumentieren. In einem Rundgang kann das Publikum fünf unterschiedliche, live geloopte choreografische Installationen besuchen und dabei den scheinbar trockenen Akt der Dokumentation als einen lebendigen, kommunikativen Prozess erleben. Ob man sich nun eine der Performances wieder und wieder ansieht oder die verschiedenen künstlerischen Zugänge erkundet – die Spannung zwischen dem flüchtigen Moment im Hier und Jetzt und der Idee von Dokumentation und Reproduzierbarkeit wird greifbar.
Jenni-Elina von Bagh, Dominik Grünbühel, PETER, Charlotta Ruth, Anna Öberg – Living Documents
Anna Öberg – Living Documents I - V
Charlotta Ruth – Living Documents I-V
Dominik Grünbühl – Living Documents I - V
Jenni-Elina von Bagh – Living Documents I - V
Jenni- Elina von Bagh – Living Documents I - V
PETER – Living Documents I - V
Charlotta Ruth – Living Documents I – V
Anna Öberg – Living Documents I – V
Dominik Grünbühl – Living Documents I – V
Jenni- Elina von Bugh – Living Documents I – V
PETER – Living Documents I – V
Living Documents Talk
How to Observe and Document Live Art
Im Rahmen des Performancereigens Living Documents I–V beschäftigt sich dieses spielerisch gestaltete Talkformat mit der Frage, wie Live Art dokumentiert werden kann. Bleibt nur in Erinnerung, was auch dokumentiert wurde? Welche Faktoren beeinflussen die Dokumentationsmethoden? Warum ist es nicht genug, dass Live Art nur im Moment präsent ist? Moderiert wird der Talk von Margarete Jahrmann, Professorin für künstlerische Forschung an der Universität für angewandte Kunst Wien, Gründerin der Ludic Society und selbst Künstlerin, die gemeinsam mit den Künstler*innen von Living Documents I–V diesen Fragen und der Flüchtigkeit des Moments nachgeht.
Jenni-Elina von Bagh, Dominik Grünbühel, PETER, Charlotta Ruth, Anna Öberg – Living Documents
Asher O´Gorman
the way of ink ••º•
the way of ink ••º• ist ein intimer und sensibler Dialog zwischen Mensch und Material. Asher O’Gorman beschäftigt sich in ihrer Performance mit verschiedenen Materialien wie Chromatografiepapier, Steckschaum und Schreibtinte. Sie setzt methodisch eine Kette von Ereignissen in Gang und untersucht die körperlichen Eigenschaften, die Materialität und die schöpferische Kraft der Dinge. Nach und stellt die Performance unsere anthropomorphe Sichtweise infrage und gibt uns Gelegenheit, den ganz alltäglichen Gegenständen um uns herum mit mehr Neugier und Staunen zu begegnen.
Asher O´Gorman- The way of ink ••º•
Asher O´Gorman- The way of ink ••º•
Asher O´Gorman- The way of ink ••º•
Asher O´Gorman- The way of ink ••º•
Asher O´Gorman - The way of ink ••º•
hannsjana
Die große M.I.N.T.- Show
In einem performativen Labor, das Comedy-, Talk- und Game-Show zugleich ist, seziert das Künstlerinnenkollektiv hannsjana die Ausgrenzungsmechanismen wissenschaftlicher Disziplinen. Als Wissenschaftsspektakel im Zeichen von Ermächtigung und Austausch bringt Die große M.I.N-T.-Show Schwellenängste zum Schmelzen und Expert*innenwissen zurück auf den Boden der Tatsachen.
hannsjana- Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana- die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
hannsjana - Die große M.I.N.T. - Show
Im Rahmen der Reihe Handle with care lädt Claire Lefèvre zum Probenbesuch in ihr Studio. Peachfuzz ist ein Solo, das „radikale Weichheit“ als performative Strategie und eine Form des Widerstands begreift. Die in Wien lebende Performerin Claire Lefèvre entwickelt dieses Stück als eine Feier der Zartheit und der Verletzlichkeit, als choreografische Liebkosung, als empfindsamen, sinnlichen und klebrig-süßen Tanz in hyperfemininer Ästhetik.
Inge Gappmaier
protect.
there is no wind in geometrical worlds
Eine hypnotische und spannungsgeladene Atmosphäre kreiert Inge Gappmaier in ihrem Tanzstück protect., in dem sie ein Duett mit sich selbst inszeniert. Untermalt von einer eindringlich-unheimlichen Soundkulisse reflektiert die Tänzerin Fragen nach dem isolierten und narzisstischen Selbst und seiner Spiegelung in den sozialen Medien.
Claudia Lomoschitz
Soft Skills
Es wird persönlich, wenn ein Willhaben-Austausch zu einem philosophischen Nachmittag wird und sich das intime Objekt der Bettdecke mit politischer Bedeutung auflädt. In der Performance Soft Skills nimmt Claudia Lomoschitz den Kauf einer gebrauchten Bettdecke zum Ausgangspunkt für eine körperliche Auseinandersetzung im Spannungsfeld von Intimität und Ideologie. Vom Warenaustausch zum Meinungsaustausch. Von softer Bettwäsche zu Soft Skills.
Claudia Lomoschitz Soft Skills
Claudia Lomoschitz Soft Skills
Claudia Lomoschitz Soft Skills
Claudia Lomoschitz Soft Skills
Claudia Lomoschitz Soft Skills
Alex Franz Zehetbauer & Gäste
WE COME BEARING GIFTS
a traveling trojan horse of queer burlesque
Mit einem sinnlichen und anregenden Abend voller Queerness, Körperermächtigung und positiver Widerständigkeit geht imagetanz 2020 zu Ende. WE COME BEARING GIFTS besetzt den Raum des KunstBOGEN, einer Location in den Wiener Stadtbahnbögen. Die Gastgeber*innen Alex Franz Zehetbauer und Lau Lukkarila bringen an diesem Abend selbstbewusste queere Erotik und Self-Love unter die Leute. So wie einst die Griechen ihre Soldaten in Troja einschleusten, schleichen sich Zehetbauer & Co. nun heimlich ins Unterbewusstsein der Stadt. Die Burlesque wird für die scharfzüngigen Stripteaser*innen zur Verkörperung eines politischen Akts – freiherzig, freimütig und letztlich auch frei von Verhüllungen. Der Wunsch an das Publikum ist, Energie, Begehren und im besten Falle Haut zu zeigen.
mirabella paidamwoyo dziruni, Robyn/Hugo Le Brigand, Ina Holub, Mzamo Nondlwana, Lau Lukkarila, Alex Franz Zehetbauer, (Mond: Veza Fernández)
- WE COME BEARING GIFTS
Abschlussparty
Sweet screams are made of these
mit DJs Bad&Boujee / DJ BOO (Bixxa Boo collective)
Nach einer glitzernden Show voller selbstbewusster queerer Erotik und Self-Love mit Alex Franz Zehetbauer und Gästen geht es im Anschluss an WE COME BEARING GIFTS im KunstBOGEN gleich nahtlos weiter mit der imagetanz 2020-Abschlussparty. imagetanz-Künstler*innen und Partygäste frönen am letzten Abend des Festivals der Bewegungslust zum Rhythmus von DJ BOO (Bixxa Boo collective) und anderen. Sweet screams are made of these!
mirabella paidamwoyo dziruni, Robyn/Hugo Le Brigand, Ina Holub, Mzamo Nondlwana, Lau Lukkarila, Alex Franz Zehetbauer, (Mond: Veza Fernández)
- WE COME BEARING GIFTS
Pressematerial über brut
Hier finden Sie allgemeine Informationen zu brut. Die unten stehenden Bilder vom Haus können mit Angabe des Copyrights ausschließlich zur redaktionellen Berichterstattung über brut kostenfrei genutzt werden. Falls Sie Porträtfotos von Kira Kirsch, der Künstlerischen Leitung von brut benötigen, schreiben Sie bitte eine E-Mail an baertele@brut-wien.at.
Der Saal im brut im Künstlerhaus
Der Saal im brut im Künstlerhaus
burt, die Bar im brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
Kira Kirsch, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin brut
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Aktuelle Spielorte
studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien
studio brut
Zieglergasse 25, 1070 Wien
U-Bahn: U3 (Zieglergasse), Tram: 49 (Westbahnstraße / Zieglergasse)
brut im Ankersaal
Absberggasse 27, 1100 Wien
U-Bahn: U1 (Reumannplatz) Tram: 6, 11 (Schrankenberggasse), D (Absberggasse)
brut im HUGGY BEARS Art Place
Kempelengasse 1, Bauteil 1, EG, 1100 Wien
U-Bahn: U1 (Reumannplatz) Tram: 6, 11 (Schrankenberggasse), D (Absberggasse)
brut im Kempelenpark
Quellengasse 2C
U-Bahn: U1 (Reumannplatz) Tram: 6, 11 (Schrankenberggasse), D (Absberggasse)
brut in der Erbsenfabrik Wien
Herklotzgasse 21, 1150 Wien
U-Bahn: U6 (Gumpendorferstraße) Tram: 6 (Gumpendorferstraße) Bus: 57A (Fünfhausgasse)
brut im KunstBOGEN
Untergrundbahn Bogen 6, 1060 Wien
U6 Gumpendorferstraße, Tram 6 & 18, Bus 57a
brut in der Erbsenfabrik / studio brut
Herklotzgasse 21, 1150 Wien
studio brut / brut im Kosmos Theater
Zieglergasse 25, 1070 Wien
brut im Kempelenpark
Gudrunstraße 11, 1100 Wien
U-Bahn: U1 (Reumannplatz), Tram: 6, 11 (Absberggasse)
brut im Kosmos Theater
Siebensterngasse 42, 1070 Wien
U-Bahn: U2 / U3 (Volkstheater), Tram: 49 (Siebensterngasse)
brut im Vronihof
Veronikagasse 24, 1170 Wien
U-Bahn: U6 (Alserstraße), Tram: 44 (Hernalser Gürtel)
brut im Dschungel Wien
MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
U-Bahn: U2 (Museumsquartier, Volkstheater), U3 (Volkstheater), Bus: 13A (Mariahilfer Straße / Stiftgasse), 57A (Burgring), Tram: 1, 2, 71, D (Burgring)