„Es ist mir eine große Freude Kira Kirsch für weitere vier Jahre am Haus halten zu können. Seit ihrer Bestellung 2015 stand das Theater im Künstlerhaus, das derzeit eine Generalsanierung erfährt, vor großen Herausforderungen, denen Kira Kirsch mit Flexibilität und Professionalität begegnet ist. Es ist ihr gelungen, dem Auftrag des Koproduktionshauses gerecht zu werden, indem sie den schwierigen Rahmenbedingungen mit hohen Improvisations- und Managementqualitäten entgegengetreten ist. Kira Kirsch ist mit interessanten künstlerischen Konzepten und Projekten in die Stadt gegangen und hat so das brut in der gesellschaftlichen Diskussion präsent gehalten. Ich bin überzeugt, dass sie das Koproduktionshaus auch weiterhin erfolgreich in die Zukunft führen wird“, so Wiens Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler über die Verlängerung.

Erfreut zeigt sich auch Thomas Stöphl, Obmann des Theatervereins: „Ich freue mich, die erfolgreiche Arbeit mit Kira Kirsch fortsetzen zu können und sehe dem Programm mit Spannung und Freude entgegen. Kira Kirsch hat in der Vergangenheit professionelles Handeln, Entscheidungsfreudigkeit und hohe Flexibilität in schwierigen und herausfordernden Situationen bewiesen. Besonders vor diesem Grund ist die Entscheidung, ihren Vertrag zu verlängern, sehr zu begrüßen.“

"Ich freue mich sehr, meine Arbeit fortsetzen zu können. Besonders in Zeiten, in denen es mehr denn je notwendig ist, für Diversität einzutreten und die herrschenden Machtverhältnisse mit Mitteln der Kunst zu hinterfragen. Nicht nur inhaltlich und programmatisch, sondern auch in der Wahl der Spielräume ist brut ein Ort der Vielfalt, in dem Kunst als gesellschaftspolitisches Signal verstanden und praktiziert wird. brut ist und bleibt eine der wichtigsten Spielstätten und Produktionsorte für die freie Theater, Tanz- und Performanceszene, lokal und international. Wir leben in einer Gesellschaft des Pluralismus und so werden wir weiterhin in unseren Produktionen zeigen, dass stereotype Vereinfachungen des rechts-konservativen Populismus weder der Wirklichkeit entsprechen, noch Antworten auf die komplexen Fragen der Gegenwart bieten", so Kira Kirsch zu ihrer Verlängerung.

brut-Geschäftsführer Richard Schweitzer: „Ich freue mich sehr über die Verlängerung von Kollegin Kirsch. Es ist ihr in den letzten drei Jahren einmalig gelungen, brut mit und ohne fester Spielstätte als Institution für performative Kunstprojekte über ganz Wien mit großem Erfolg beim Publikum zu etablieren. Im Namen des gesamten brut-Teams darf ich daher mit Freude und Spannung der weiteren Zusammenarbeit mit Kira Kirsch entgegenblicken.“

Im Herbst entführt Nesterval auf ein immersives Theaterabenteuer in einen Wiener Heurigen. Hier verstrickt das Performancekollektiv sein Publikum in eine dramatische Hochzeitsgeschichte und remixt feministische Literatur des 19. Jahrhunderts mit österreichischen Heimatfilmen und trostlosem Bergbauern-Realismus. Voller Spiellust können sich die Besucher*innen auf die Suche nach der Magie des Sehnsuchtsorts Heimat begeben und große Fragen nach Fremde, Gewalt, Liebe und Schuld ergründen. 

Die Choreografin Claire Lefèvre lädt zu einer schillernden Show der Doppeldeutigkeiten: Welcome to the Fisch-Haus! Hier locken vier Meerjungfrauen die Gäste in berauschende Untiefen, um sie in einen verführerischen Schwebezustand zwischen Land und Meer, Mensch und Tier, Realität und Magie zu versetzen.

In diesem Workshop werden die Teilnehmer*innen ihre innere Meerjungfrau und deren Stimme mit all ihren magischen, animalischen, fischartigen Dimensionen entdecken. Im Widerhall der Techniken, die Claire Lefèvre und die Performer*innen während ihres kreativen Prozesses entwickelt haben, werden auch bezaubernde Lieder geschrieben, Liebesballaden gesummt und unwiderstehliche, salzige Chöre gebildet.

Claire Lefèvre und die Meerjungfrauen hosten am Samstag, dem 10. November, im Anschluss an die Performance Welcome to the Fisch-Haus eine schillernde Party in den Untiefen des Opera Club. Schimmernde Wesen, halb Mensch, halb Tier, nass und salzig, verlockend und schwärmerisch, durchtauchen die Tanzfläche. Wer hier das Ohr an die Muschel legt, hört das pulsierende Leben des Ozeans, und keine Flosse, Fluke oder Finne bleibt mehr still. Mit DJ BOO (Bixxa Boo collective), Barbosa Soundsystem und PHILINGER.

Und plötzlich ist es Poesie! Im Rahmen der brut-Reihe Handle with care eröffnet Choreografin Alix Eynaudi im Volkskundemuseum eine poetisch-musikalische Schreibwerkstatt, in der sich künstlerisches Experiment und Kaffeehausalltag mischen. In entspannter Atmosphäre treffen hier Musik und Choreografie aufeinander, durchbrechen alltägliche Routinen und bilden einen Nährboden für poetische Alltagserfahrungen.

Der beliebte brut-Stammtisch lässt sich im November im frisch renovierten studio brut in der Zieglergasse 25 nieder und freut sich über den Besuch der Brutpfleger*innen. Die beiden Künstlerinnen Susanne Preissl und Eva Puchner richten im September am Karlsplatz eine „Frauenwahlrechtsabschaffungszentrale“ ein, in der sie über die Abschaffung oder Beibehaltung des Frauenwahlrechts abstimmen lassen. Im Rahmen des brut-Stammtischs geben sie Input zum Einhundert-Jahr-Jubiläum des Frauenwahlrechts in Österreich und erzählen von den Erfahrungen ihrer künstlerisch-politischen Aktion. Ob sie dazu den Kochlöffel selbst in die Hand nehmen oder doch die männlichen Gäste zurück an den Herd schicken – wir sind gespannt!

Im Projekt WE WILL NOT LET YOU GO inszeniert die Künstlerin Fanni Futterknecht gemeinsam mit einer Gruppe von Darsteller*innen in der Nordbahn-Halle tableauartige Situationen und performative Bildmomente. Diese orientieren sich an abstrahierten medialen Bildern von ideologischen Momenten wie etwa Demonstrationen und Manifestationen. Mittels grafischer Sprachelemente und minimalistischer, performativer Handlungen lassen Futterknecht und ihre Performer*innen choreografierte poetische Bilder entstehen.

Fünfzig Jahre nach ’68 dreht sich in der neuen Ausgabe der Reihe ZU GAST im brut alles um die verschiedenen Facetten dieser Zahl. Ob 1968 geboren oder damals bereits mitten im Leben und vielleicht auch schon politisch aktiv, ob ein Kind der 68er-Generation oder stolze*r Besitzer*in von 68 Dackeldamen – im Leben der Gäste spielt die Zahl '68 eine zentrale Rolle.

Ausgehend von Todd Haynes’ Film Safe (1995) entwirft die Regisseurin Julie Pfleiderer gemeinsam mit der Komponistin Oxana Omelchuk, dem Autor Pieter Delfosse, der Performerin Caroline Daish und drei Musiker*innen des renommierten Ictus Ensemble ein Bild zeitgenössischer Überempfindlichkeit: SAFE ist eine immersive Reise, die alle Sinne anregt.

Der gefeierte Wiener Choreograf, Tänzer und Musiker Simon Mayer macht in seinem neuen Stück mit dem Musiker und Performer Matteo Haitzmann das Odeon zum Schauplatz eines Zyklus von Tod und Wiedergeburt und einer Feier der Hingabe und des Loslassens. Basierend auf der jahrhundertealten Struktur des Requiems und inspiriert von schamanischen Ritualen und Zeremonien bringen die beiden Künstler eine facettenreiche Kulthandlung mit Musik und Tanz auf die Bühne, begleitet von Live-Loops und elektronischen Sounds von Sixtus Preiss.

Am 8. Dezember führt uns bereits das zweite Out and about Spezial an das Archa Theater Prag. Mit dem Bus geht es von Wien in die Stadt, in der vor fünfzig Jahren im Prager Frühling der Protest gegen die sowjetische Führung gewaltsam niedergeschlagen wurde. Nach der Ankunft in Prag am Nachmittag können die Teilnehmer*innen auf eigene Faust die Stadt erkunden. Im traditionsreichen Archa Theater besuchen wir um 18:00 Uhr die Vorstellung von Invisible Republic – #stilllovingtherevolution. Das Stück des Künstler*innenkollektivs andcompany&Co. untersucht, was von den Revolutionen der Vergangenheit übrig geblieben ist, und spürt dem Revolutionsgeist der Gegenwart nach.

Lucie Strecker und Klaus Spiess arbeiten seit Langem an der Schnittstelle von Performance, bildender Kunst und Naturwissenschaft. Gemeinsam mit dem Medienwissenschaftler und Kurator Jens Hauser, der den Begriff der Mikroperformativität geprägt hat, und dem Choreografen Oleg Soulimenko entwickeln sie nun ein experimentelles Symposium mit begleitender Ausstellung. Hier werden kontroverse Perspektiven auf Mikroperformativität hinsichtlich ihres Potenzials für eine sozioökonomische Wende ausgetauscht. Inhalt wie Form dieses Austauschs setzen ein ökonomisches, performatives und biologisches Experiment in Gang.

Die Rabtaldirndln ziehen in Böse Frauen ihre Spritzen mit unbequemen Wahrheiten des Pflegealltags auf und zielen damit genau ins Zentrum unseres Verständnisses von Gut und Böse. Hintergrund des neuen Stücks ist die reale Mordserie der sogenannten Lainzer Mordschwestern, die von 1983 bis 1989 im ehemaligen Krankenhaus Lainz mehr als zweihundert Patient*innen töteten.

Hier finden Sie allgemeine Informationen zu brut. Die unten stehenden Bilder vom Haus können mit Angabe des Copyrights ausschließlich zur redaktionellen Berichterstattung über brut kostenfrei genutzt werden. Falls Sie Porträtfotos von Kira Kirsch, der Künstlerischen Leitung von brut benötigen, schreiben Sie bitte eine E-Mail an baertele@brut-wien.at.