Welcome to 1030!

Veza Fernández ist eine in Wien lebende Tanz-, Stimm- und Performancekünstlerin. Ihre Arbeit befasst sich mit der Poetik und Politik des stimmlichen Ausdrucks als Ort der Beziehung, der Imagination und der Transformation. Sie verknüpft Gesang, Schreiben, Tanz und Sprechen als körperliche Formen des Studiums, des Experimentierens und der Performance. Ihre Stücke sind einfühlsam und intensiv und erschaffen polyphon eine Ansammlung von Stimmen und Präsenzen, die sich nach Bewegung sehnen und bewegt werden wollen. Ihr Hintergrund umfasst Philologie, Pädagogik, Theater, Musik und zeitgenössischen Tanz – Bereiche, die ihre künstlerische Forschung und Arbeitsweise in der Kunstproduktion und -präsentation auf vielfältige Weise beeinflussen. Ihre Arbeit ist stark lokal verwurzelt und dringt von der Underground-Szene in größere Tanz- und Theaterinstitutionen ein. Sie hat einen Master in Choreografie von der DAS Graduate School (Amsterdam Academy for Theatre and Dance). Ihre Arbeiten wurden unter anderem im brut Wien, im Tanzquartier Wien, in den Sophiensæle Berlin, in der Gessnerallee Zürich, im de Singel Antwerpen und in der La Casa Encendida Madrid gezeigt. www.vezafernandez.com

Tony Wagner (er/keine Pronomen) ist Musiker:in und Künstler:in und arbeitet an der Schnittstelle von Avantgarde-Komposition, experimentellem Sound und transdisziplinärer Performance. Die künstlerische Praxis umfasst Solo-Kompositionen unter dem eigenen Namen, Kollaborationen mit dem Duo Snake Boots und dem Kollektiv Transformative Narratives sowie Soundtracks und Soundarbeiten für Film, Theater und Performance. Tony Wagners Kompositionen wurden in diversen Performances, Theater- und Experimentalmusik-Kontexten präsentiert. Neben der künstlerischen Tätigkeit engagiert sich Tony Wagner auch in der Wiener Musikszene als Mitbetreiber:in des Labels Tender Matter.

Catol Teixeira ist Tänzer:in und Choreograf:in und lebt zwischen Genf und Rio de Janeiro. In Porto Alegre geboren und in Rio aufgewachsen, entwickelt Catol Teixeira eine choreografische Praxis, die auf Übersetzungen, Übergängen und Akte der Anrufung basiert. Dey studierte zeitgenössischen Tanz an der La Manufacture in Lausanne sowie im Programm Work.Master an der Haute école d’art et de design Genève (HEAD). Die Choreografien wurden u. a. im Pavillon ADC (Genf), am Théâtre Vidy-Lausanne, im Tanzquartier Wien, beim Festival Actoral (Marseille), beim Santarcangelo Festival und beim Festival d’Avignon gezeigt. Die Arbeit erforscht Formen des Zusammenlebens und der Beziehung durch kollaborative Prozesse sowie kuire („queere“) und trans-(dis)orientierte Perspektiven.

Chaos Clay ist in Marseille lebende Künstler:in, Kurator:in, DJ und Produzent:in. In der eigenen Praxis schafft Chaos Clay Zeit-Räume für vielfältige und fluide Verkörperungen und untersucht die kulturellen Produktionen queerer und rassifizierter Communities durch Klang, Performance und Installation. Die Arbeit verbindet theoretische und populäre Formen des Wissens aus einer afrofuturistischen Perspektive. Chaos Clay hat einen Masterabschluss in CCC – Critical Curatorial Cybermedia Studies von der Haute école d’art et de design Genève (HEAD) und einen Bachelor in bildender Kunst von der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel und präsentierte Arbeiten u. a. im Haus der Kulturen der Welt (Berlin), im Swiss Institute (New York) und im Arsenic – Centre d’art scénique contemporain (Lausanne).

Wojciech Grudziński ist ein polnischer Künstler, Choreograf und Tänzer und lebt und arbeitet zwischen Warschau und Amsterdam. In seiner künstlerischen Praxis untersucht er Machtverhältnisse in Theater und Tanz und beschäftigt sich mit Gesten, Gewohnheiten und den sozialen Bedingungen, die Bewegung und unsere Wahrnehmung des Körpers prägen. Er studierte an der Staatlichen Ballettschule Warschau, CODARTS Rotterdam und am DAS Theatre Amsterdam. Seine jüngste Arbeit CUTE & AWKWARD wurde 2026 beim ImPulsTanz Festival gezeigt. Er ist Associated Artist am Frascati in Amsterdam.

Gawdesque lebt in Wien und feiert mit deren Musik afrikanisches Erbe und dessen globale Verzweigungen. Dey verbindet Genres west- und südafrikanischen Ursprungs mit den musikalischen Traditionen der afrikanischen Diaspora in Nord- und Südamerika sowie der Karibik zu einem eklektischen Klangmix, der Gemeinschaftsgeist stiftet, die Wirbelsäule geschmeidig macht und zum ausgelassenen Tanzen einlädt. Gemeinsam mit JTiwa ist Gawdesque Resident-DJ der Wiener Afro-Eventreihe Vinity. Deren Sound war bisher u. a. beim Klub Halal x Wiener Festwochen 2026, bei der Eröffnungsfeier der WIENWOCHE 2025, bei TRANS-DIMENSIONAL 2025, beim donauinselfest 2024, beim YOUKI Festival 2024 und beim eddy Festival 2024 zu hören. Der Künstler:innenname Gawdesque ehrt die Kraft des kreativen Geistes – „the god-esqe in us“ – und dient als persönliche Affirmation dessen.

Seba Kayan ist Musikproduzentin, DJ und unterrichtet an der Akademie der bildenden Künste Wien. Ausgehend von ihrem kurdischen Erbe und ihrer Sozialisierung in Österreich entwickelt sie elektronische Musik, die diasporische Klangtraditionen mit zeitgenössischer Clubkultur verbindet. Ihre Arbeit hinterfragt vom Westen dominierte Narrative elektronischer Musik, indem sie Sound aus Südwestasien, Nordafrika und Anatolien in Techno- und Rave-Kontexte einwebt. Sie war 2026 für den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie Electronic/Dance nominiert und tritt international bei Festivals, in Clubs und in Kulturinstitutionen auf, darunter das donaufestival, die Jupiter Disco (New York), die Grelle Forelle und das Austrian Cultural Forum in New York.

DJ Keshi ist eine in Wien lebende DJ mit iranisch-kurdischen Wurzeln, die sich zwischen Underground-Clubkultur und experimentellen Sound-Zugängen bewegt. Ihre genre-fluide Sets führen durch basslastige Clubkontexte, Breakbeats, atmosphärische Texturen und Vocal-Fragmente und verbinden diese zu dynamischen, sich verschiebenden Erzählungen. Geprägt von Themen wie Verdrängung, Widerstand und Zugehörigkeit verbindet ihre Arbeit fragmentierte Erinnerungen mit kollektiver Erfahrung und dem emotionalen Spektrum der Tanzfläche. Dabei begreift sie die Tanzfläche als Raum der Begegnung und Befreiung, wo Körper sich frei bewegen, in Verbindung treten und Kollektivität durch Sound erleben können.