Jan Machacek ist Medienkünstler und Performer. Seine Performances sind Schnittmengen aus Raum, Körper, Projektion, Sound und Sprache. Dabei beschäftigen ihn Fragen nach individuellen Handlungsspielräumen in einer von audiovisuellen Medien und Informationen dominierten Wirklichkeit. Seine Projekte verwirklicht Machacek mit Künstler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen. In seinen Projekten sucht Machacek die Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen. Mit Gin Müller hat er in langjähriger Zusammenarbeit bei vielen Projekten kooperiert. Machaceks Performances waren u. a. bei den Wiener Festwochen, im Münchner Residenztheater und im Laboratorio Arte Alameda (Mexico City) zu sehen. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, z. B. bei der Diagonale Graz und beim International Prize for Performance in Trento. Zuletzt zeigte er im WUK Projektraum das Solo blind spot light und im brut Wien das Gruppenstück EX-HELENA. janmachacek.at

Anna Mendelssohn studierte Schauspiel in Großbritannien und ist seit 2004 Ensemblemitglied bei toxic dreams. Außerdem arbeitet sie mit zahlreichen anderen Choreograf*innen und Theaterregisseur*innen zusammen (u. a. Mara Mattuschka, Superamas, David Mayaan) sowie Filmregisseur*innen (Michaela Schwentner, Thomas Marschall). Seit 2010 kreiert sie ihre eigenen Bühnenarbeiten (u. a. Cry Me A River, What?, Feminism and the Bauchgefühl, Amazon – River Deep, Free Speech?!), die mit Preisen ausgezeichnet und bei Festivals in ganz Europa gezeigt wurden. Ihr Interesse liegt dabei ganz besonders auf einer bewussten Auseinandersetzung mit Sprache und Rhetorik im privaten und politischen Geschehen. Seit 2007 arbeitet sie auch im Filmbereich als Schauspielerin, Dramaturgin und Drehbuchautorin. Außerdem ist sie Sprecherin und Psychotherapeutin in freier Praxis.

Nora Jacobs arbeitet mit Performance und Video und setzt großformatige installative Werke um. 2017 schloss sie ihr Diplom mit Auszeichnung an der Akademie der bildenden Künste Wien ab. Davor machte sie einen Bachelor in Schauspiel an der Norwegian Theatre Academy, ging im Rahmen des Erasmus-Programms an die Zürcher Hochschule der Künste und an die Academy of Circus Arts. Residenzen brachten sie u. a. an die Rote Fabrik (Zürich), zu ImPulsTanz, auf ein Frachtschiff über die Ostsee und in die Sahara. Sie ist Mitgründerin der queerfeministischen Gruppe HEATHERS. www.norajacobs.info

Nicholas Hoffman arbeitet in den Bereichen bildende Kunst, Musik und Performance. Seine Praktiken ermöglichen und informieren sich gegenseitig, und die Artefakte seiner Produktion stehen auf materieller, musikalischer und textlicher Ebene in Beziehung zueinander. In seiner Arbeit untersucht er die Banalität, die Gewalt und den Humor des alltäglichen Lebens, indem er Performances, Zeichnungen, Skulpturen und Lieder kreiert, die die Beziehung zwischen Zeit, Komposition und Rhythmus sowie Raum und Erzählung thematisieren. Hoffman ist auch ein Drittel der Wiener „Trio-core"-Band Kinky Muppet. Er lebt und arbeitet in Wien. nicholashoffman.at

Johnny Mhanna wurde in Damaskus, Syrien, geboren. Dort studierte er am Universitätstheater Damaskus Schauspiel. Von 2013 bis 2015 lebte er im Libanon, wo er ebenfalls in diversen Theater- und Spielfilmproduktionen zu sehen war. 2015 kam er nach Österreich und hat seither in zahlreichen deutschsprachigen Inszenierungen gespielt, u. a. am Werk-X Wien in HomoHalal und Die Arbeitersaga – Teil I, bei den Wiener Festwochen in der Produktion Traiskirchen – Das Musical und am Stadttheater Klagenfurt in Jagdszenen aus Niederbayern. In jüngster Vergangenheit war er in mehreren Produktionen von Theater im Bahnhof Graz und beim Wiener Klassenzimmertheater engagiert. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler arbeitete er auch als Theaterpädagoge und Co-Kurator für den Kultursommer 2021 der Stadt Wien in der Sparte Theater und szenische Lesungen.

Alexandru Cosarca lebt in Wien und arbeitet an den Schnittstellen von bildender Kunst, Performance, Theaterproduktion und Sprachkunst. In seinen performativen Arbeiten beschäftigt er sich mit der Funktion von Geschlechterrollen, Transformation und der Kunst des Gastgebens. Er war in zahlreichen Produktionen von internationalen Theater- und Performancekollektiven zu sehen und inszeniert Solo-Artshows und Performances u. a. im Tanzquartier Wien (2024), bei WUK performing arts (2024), bei Index Art Book Fair, Venedig (2024), in der Kunsthalle Wien (2023), im Kunsthistorischen Museum Wien (2022), im mumok Wien (2021), für die Wiener Festwochen (2016–2022), beim Steirischen Herbst (2019), in der Galerie 5020, Salzburg (2023), bei Drugo More, Rijeka (2021), im Künstlerhaus, Wien (2020), für die Wienwoche (2020) und im brut Wien (2019). Er ist Gründer von WERISTdICHTER? und ContextCocktail.

Lisa Furtner ist seit 2015 vor allem in Österreich als Schauspielerin und Puppenspielerin tätig. Engagements führten sie u. a. an die Volksoper Wien, ans Konzerthaus Wien, zur Philharmonie de Luxembourg, ans Theater Drachengasse, ans Kabarett Niedermair, zu den Festspielen Schloss Tillysburg, ans Theater Spielraum und zur ARGEkultur Salzburg. Sie übernahm verschiedene Produktions- und Ausstattungsassistenzen, u. a. für Theater Akzent, Dschungel Wien und Kosmos Theater. Seit 2017 gehört sie zum Leitungsteam der Festspiele auf Schloss Tillysburg in Oberösterreich und ist dort u. a. für die gesamte Grafik verantwortlich sowie maßgeblich an der Umsetzung der Bühnenbilder beteiligt. Seit 2019 beschäftigt sie sich intensiv mit Malerei und Puppenbauten für diverse Produktionen.

Sophie Baumgartner ist als Selbstständige in den Bereichen Bühnenbild und Kostüm für Theater, Musik, Performance und Modelabels tätig. Sie verwirklichte Bühnenkostüme für die Performance Francis Bacon (Reenactment (2012) von Ismael Ivo und Johann Kresnik bei ImPulsTanz sowie für das Chamäleon Theater in Berlin. Des Weiteren arbeitete sie für Universal Music Austria. Seit 2017 lebt sie in Wien und arbeitet regelmäßig mit dem Kollektiv Kunststoff, für das sie Bühnenbild und Kostüme entwirft. Im September 2022 entwickelte sie die Bühne und die Kostüme für das Stück Fallen von Anna Gschnitzer im Theater Drachengasse in Zusammenarbeit mit Isabella Sedlak. Außerdem konzipierten und realisierten die beiden 2023 das Stück Hideaway. Liebe und andere Radikalitäten im Werk X-Petersplatz. Im Mai 2024 war ihr Kostümbild in der Produktion Nachsagungen. am Kosmos Theater zu sehen.

Wolfie Christl lebt in Wien und ist Techniker, Forscher, Publizist und Erwachsenenbildner mit einem Hintergrund in Soziologie, Theaterwissenschaft und Medienkunst. Er arbeitet seit vielen Jahren zu Technologie und Gesellschaft im digitalen Kapitalismus - bis 2006 als Mitarbeiter der Wiener Netzkulturplattform Public Netbase. Seine aktuellen Forschungsschwerpunkte sind der kommerzielle Missbrauch von Verbraucherdaten, algorithmische Entscheidungssysteme, die Macht der Plattformkonzerne und Digitalisierung in der Arbeitswelt. Er hat mehrere Studien zu digitaler Überwachung und Kontrolle veröffentlicht, die global wahrgenommen wurden und zu DSGVO-Strafen und Klagen gegen illegale Datenpraktiken beigetragen haben. Christl und seine Projekte wurden u.a. zitiert in der New York Times, Wall Street Journal und Financial Times. wolfie.crackedlabs.org

Matthias Leichtfried ist seit Februar 2022 Universitätsassistent (post doc) am Institut für Germanistik in Wien und lehrt bzw. forscht im Bereich der Fachdidaktik Deutsch. Seine Forschungsinteressen liegen in der Literatur- und Mediendidaktik, Forschungsschwerpunkte sind der Deutschunterricht in einer Kultur der Digitalität, ästhetische Bildung sowie künstliche Intelligenz. Als Mitglied der Arbeitsgruppe an der Universität Wien zur Erstellung von Guidelines im Umgang mit KI sowie als Fachdidaktiker für das Fach Deutsch konzentriert er sich vor allem auf die Vermittlung von KI-Literacy. Dazu gehören neben der Dimension „Wissen" auch praktische Zugänge sowie vor allem kritische Perspektiven auf das Thema „künstliche Intelligenz".

Moritz Riesewieck ist Film- und Theaterregisseur sowie Autor. Seine Kino-Dokumentarfilme The Cleaners (2018) und Eternal You (2024), die er mit Hans Block entwickelte, feierten ihre Weltpremieren beim US-amerikanischen Sundance Film Festival und wurden weltweit auf Festivals, im Kino sowie im TV gezeigt. Sein Essay Vom Ende der Endlichkeit (2022) wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Unter dem Label Laokoon entwickelt Riesewieck zusammen mit Hans Block und Cosima Terrasse u. a. innovative Theaterarbeiten, zuletzt etwa für die Münchner Kammerspiele und das Burgtheater Wien (2022) sowie crossmediale Arbeiten wie das künstlerische Datenexperiment Made to Measure (2021).

Cosima Terrasse ist Künstlerin und Regisseurin und entwickelt partizipatorische Kunstprojekte für den öffentlichen Raum sowie für Theater- und Gemeinschaftsräume. Sie kreiert geldfreie Casinos, gestaltet feministische Motorradjacken in Ho Chí Minh-Stadt, choreografiert Performances für Hunde und vollzieht die Letzte Ölung für Autos. Unter dem Label Laokoon betreibt sie zusammen mit Hans Block und Moritz Riesewieck künstlerische Forschung und entwickelt Datenexperimente, Theaterproduktionen, Performances, Hörspiele und Dokumentarfilme zu hochbrisanten Themen, in deren Zentrum stets die Frage steht, wie sich unsere Vorstellung von Mensch und Gesellschaft im digitalen Zeitalter verändert. Ihr Projekt madetomeasure.online wurde 2020 für den prix europa nominiert, mit dem information is beautiful award ausgezeichnet und erreichte über eine Million Zuschauer*innen.

Jürgen Schmidt ist Informatiker und beschäftigt sich seit Beginn seiner Tätigkeiten in den 1990er-Jahren mit den Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine. Seine ersten Arbeiten zu künstlicher Intelligenz stammen aus dem Jahr 1999. Seit 15 Jahren ist er mit seinem Unternehmen in der Forschung zu realem Einsatz von künstlicher Intelligenz tätig. Schmidt ist ein bekannter Keynote-Speaker und hält Gastvorlesungen an Universitäten zum Thema. Aktivismus und Kunst waren in seinem Werdegang für einen langen Zeitraum von zentraler Bedeutung.