Auch wenn seit der Zeit des „klassischen Kolonialismus“ Jahrhunderte vergangen sind, sind die tiefen Spuren und Wunden noch immer in der heutigen Gesellschaft zu finden. Sie treten manchmal offensichtlich in Erscheinung, beispielsweise als rassistische Beleidigung, nehmen aber auch weniger klar erkennbare Formen an, mit denen People of Colour in ihrem Alltag zu kämpfen haben. Eine der Folgen ist das koloniale Mindset – eine internalisierte Haltung, in der das „unterdrückte“ Individuum oder eine Gruppe empfindet, der dominanten oder vermeintlich begehrenswerten Gruppe unterlegen zu sein.

Was verbirgt sich hinter diesem Paradoxon, das auch dazu führt, dass People of Color sich z.B. auf die Seite von Rassist*innen schlagen und dadurch heimlich selbst zu Täter*innen werden? Wie können wir den Kreislauf aus Betrug und Vermeidung des Themas durchbrechen, während wir von einer vermeintlichen Harmonie umgeben sind? Wie können wir diesen Konflikt primär durch Bewegung auf die Bühne bringen?
 
INFO: Am 25. März findet im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch statt. Moderation: Hyo Lee
 
Cat Jimenez ist Performerin, Choreografin, Cypher-Enthusiastin und nostalgische bildende Künstlerin. Sie hat mit verschiedenen Kompanien wie Hungry Sharks, Potpourri, n ï m company u.v.m. gearbeitet, erhielt 2017 das danceWEB-Stipendium von ImPulsTanz und das Stadttänzerinnen Klagenfurt-Stipendium, 2018 das START-Stipendium des BKA. 2019 wurde das Duo WHAT’S THE DIFFERENCE? mit Maiko Sakurai Karner bei imagetanz 2019 uraufgeführt. Tanz war für sie immer ein persönliches Ausdrucksmittel, aber Jimenez scheut sich nicht, Kunstformen neu zu kontextualisieren, damit sie ihre Vision vermitteln. Letztlich präsentiert und hinterfragt ihre Arbeit Mechanismen, die die Lebenserfahrungen der Menschen und der Gesellschaft prägen und formen. Ihr Anliegen ist es jedoch, über die bloße Präsentation dieser Inhalte hinaus einen Raum zu schaffen, der gegenseitiges Verständnis und gemeinsames Schaffen fördert. 

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Imani Rameses ist praktizierende Tänzerin, Choreografin und kognitive Neurowissenschaftlerin und lebt und arbeitet in Wien. Sie verbindet Performancekunst und Tanz mit neuroästhetischen Theorien und Methoden. Diese wirken als Linsen, durch die gewohnte Annahmen untersucht werden können. Rameses’ Arbeit erforscht, wie wir unsere routinemäßigen Choreografien durchbrechen und durch alltägliche Zeremonien und Momente erhabenen Spiels ersetzen können – sie ist ein Gefäß, das zur Heilung und Wiedervereinigung der Menschheit und des Planeten Erde beiträgt.