Eine dichte Wolke intimer, nebeneinander existierender Stimmen, die sich gegenseitig unterstützen, lädt das Publikum ein, über die Ohren hinaus zu hören und über eine fixe Position hinaus zu blicken in die Unordnung von Gefühlen, weiblicher* Sinnlichkeit und desorientiertem Denken. Ein nicht endender Redefluss, der voluminös genug ist, um einen Raum zu schaffen, der bewohnt und geteilt werden kann. Wo Ethik zu einer taktilen Angelegenheit wird und das Gemeinsame zu einem dramatischen Tool, um ein Gefühl der Verbundenheit wiederherzustellen. Wo das Persönliche, das Öffentliche, das Physische, das Virtuelle, das Abstrakte und das Relationale all ihre Grenzen verwischen und dieses Binäre, von dem wir uns so schwer trennen können, über den Haufen werfen. In Zeiten wie diesen, in denen Kommunikation und Nähe zusammenbrechen, in denen Paranoia, Angst, Reizüberflutung und gestörte Aufmerksamkeit unsere kollektive Psychosphäre beherrschen, könnte das Theater einen Raum bieten, in dem wir üben können, wie wir es miteinander aushalten und Zuflucht in den unvermeidlichen Veränderungen finden. Das Weibliche* als Platzhalter für unkontrollierte Relationalität, Exzess, Wahnsinn und Gefühl könnte uns auf dieser Reise leiten oder uns zumindest auf die eine oder andere Weise berühren.

Behind my four walls I call you my friend ist Teil von Veza Fernández’ Forschung und Kreation über die schrillende Stimme(n) oder weibliche* Stimme(n). Ein Komplex aus vielen Stimmen, die auf konventionelle Weise als unerwünscht oder naiv wahrgenommen werden. Sie sind körperlich, queer, empfindsam und unkontrollierbar. Der Schrei, das Geschwätz, das Kakophonische, die Beichte, der Klatsch, der Ruf, das Stöhnen, das Gebet u. v. m. gehören zu diesen Stimmen.

Veza Fernández ist eine in Wien lebende Tanz-, Stimm- und Performancekünstlerin. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Poetik und Politik des Ausdrucks als Ort der Beziehung, der Imagination und der Transformation. Sie verschränkt Singen, Schreiben, Tanzen und Sprechen als körperliche Formen des Studiums, des Experimentierens und der Performance. Ihre Stücke sind einfühlsam und intensiv und bilden vielstimmige Versammlungen von Stimmen und Präsenzen, die sich danach sehnen, zu bewegen und bewegt zu werden. Veza Fernández’ Hintergrund erstreckt sich über die Bereiche Philologie, Pädagogik, Theater, Musik und zeitgenössischen Tanz. Bereiche, die auf die eine oder andere Weise ihre künstlerischen Recherchen und ihren Modus operandi in der Kunstproduktion und -präsentation beeinflussen. Ihre Arbeit ist stark lokal verwurzelt und dringt aus der Untergrundszene in größere Tanz- und Theaterinstitutionen ein. Sie hat einen Master in Choreografie von der DAS Graduate School (Amsterdam Academy for Theatre and Dance). Ihre Arbeit wurde u. a. im brut Wien, im Tanzquartier Wien, in den Sophiensaelen Berlin, in der Gessnerallee Zürich, im de Singel Antwerpen oder in La Casa Encendida Madrid gezeigt.

Im Anschluss an die Vorstellung am Dienstag, 6. Dezember, findet ein Publikumsgespräch statt. (Moderation: Jules Gleeson)

Im Rahmen der Performance findet am Sonntag, 4. Dezember ein Workshop von und mit Veza Fernández statt.