Magazin

Am 10. Dezember wurde der Österreichische Kunstpreis 2024 des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport an Choreografin Doris Uhlich verliehen. Dieser ehrt etablierte Künstler*innen für ihr international anerkanntes Gesamtkunstwerk und ist mit 20.000 Euro dotiert. Wir gratulieren von Herzen!

Am 27. November wurden im Wiener Rathaus die Förderungspreise 2024 der Stadt Wien vergeben. Diese dienen zur Anerkennung der bisherigen künstlerischen und wissenschaftlichen Errungenschaften der Preisträger*innen sowie als Stärkung ihrer zukünftigen Laufbahn. Die renommierte und mit 4.000 Euro dotierte Auszeichnung für Bildende Kunst ging an Tiina Sööt und Dorothea Zeyringer. Herzliche Gratulation!

Seien Sie neugierig und lassen Sie sich überraschen, was Theater in Wien alles kann. Mit dem KommPAKT! Abo können Sie fünf Vorstellungen an fünf Theatern besuchen. brut Wien ist mit der Tanzperformance "AVA" von Karin Pauer am 12. Dezember im ABO A+ und am 13. Dezember im ABO A mit dabei.

Neben ihrer Tätigkeit als Künstlerische Leitung des brut Wien übernimmt Kira Kirsch ab 2025 die Leitung des deutsch-französischen Kulturfestivals Perspectives in ihrer Heimatstadt Saarbrücken.

Die kinematografische Bildsprache von Chen Wei zeigt hypnotisierende Szenen und verortet damit das brut Artwork der Saison 2023/24 in einer poetischen Atmosphäre.

"HOUSE OF CONSTRUCTS" verwandelte den Ausstellungsraum in eine Baustelle, und dies im buchstäblichen wie metaphorischen Sinn.

brut such ab Mitte September eine Karenzvertretung im Bereich Dramaturgie & Outreach. Bewerbungsfrist: 21. August 2024

Am 21. / 24. Mai & 10. / 13. / 14. Juni finden die Vorstellungen mit ÖGS (Österreichische Gebärdensprache) Begleitung statt. Die Vorstellungen werden von Eva Böhm und Pam Eden gedolmetscht. Die künstlerische Erarbeitung für die ÖGS Dolmetschung erfolgte in enger Zusammenarbeit mit Pam Eden.

Wie werden Feind- und Fremdbilder konstruiert? Was bedeutete der Rosa Winkel? Warum ist Erinnerungsarbeit wichtig? Was haben die Opfer des Nationalsozialismus mit mir zu tun? Wie viel ist uns unsere Freiheit wert? Dies sind einige der Fragen denen sich Nesterval in der Produktion "Der Rosa Winkel – die Geschichte der Namenlosen" stellt und die im Rahmen eines dreiteiligen Vermittlungsprojekts mit 150 Berufsschüler*innen diskutiert werden. Die Auseinandersetzung mit den Inhalten des Stücks leistet eine zeitgemäße Form der Erinnerungsarbeit, sie macht aber auch auf die Situation jener Menschen aufmerksam, die aktuell unter Diskriminierung, homophoben Angriffen oder Hassverbrechen leiden – und dies aus Scham, aufgrund bisheriger Erfahrungen oder wegen der politischen Situation verschweigen.

Die Reihe brut barrierefrei beschäftigt sich mit Ästhetiken und Bedingungen von Barrierefreiheit in den darstellenden Künsten. In Workshops, Diskursformaten, künstlerischen Impulsen und einer Konferenz können Erfahrungen von Expert*innen in eigener Sache besprochen, bestehende Praxen probiert und neue Anreize und Impulse geschaffen werden: Gelebte Erfahrung, Künstler*innen und Besucher*innen mit Behinderung stehen im Mittelpunkt dieser Auseinandersetzung.

Insbesondere der Nachwuchs der freien darstellenden Künste benötigt zur Professionalisierung Räume für künstlerische Entfaltung, Vernetzung, Vertrauen, nachhaltige Produktionsstrukturen sowie internationale Sichtbarkeit. All das hat FREISCHWIMMEN als die Plattform für Tanz, Theater und Performance im deutschsprachigen Raum seit ihrer Gründung im Jahr 2004 über die Ländergrenzen zwischen Deutschland, Österreich und der Schweiz hinweg bisher ermöglicht.

Die für Dezember geplanten Koproduktionen "LOIE (is a fire that cannot be extinguished)" von Claire Lefèvre und "now" von Inge Gappmaier müssen auf das Jahr 2024 verschoben werden. Wir arbeiten mit den Künstler*innen an neuen Terminen und informieren Sie so rasch wie möglich über die neuen Spieltermine. Das für Februar geplante Gastspiel "The Feeling of Home" von Frans Poelstra & Oleg Soulimenko mit Unterstützung von Oliver Stotz muss leider abgesagt werden. Weitere Informationen zu den Programmänderungen finden Sie in diesem Artikel.

An drei Tagen im Oktober 2023 präsentierte die Chroreographic Platform Austria in Pitching Sessions, Film Screenings und Performanceformaten vor nationalem und internationalem Publikum Einblicke in die heimische Tanz- und Performanceszene. Die Fotografin Christine Miess hat die Eindrücke der dreitägigen Plattform für uns in diesen Bildern festgehalten.

Wir freuen uns, dass in diesem Jahr gleich zwei unserer Koproduktionen für den Nestroypreis nominiert sind: In der Kategorie Spezialpreis "Die Namenlosen" von Nesterval und in der Kategorie Beste Off-Produktion "JUSTITIA! Identity Cases" von Gin Müller, Sandra Selimović, Mariama Nzinga Diallo und Edwarda Gurrola, Inszenierung: Gin Müller, Natalie Ananda Assmann, Selina Shirin Stritzel und Andreas Fleck

Im brut nordwest wurde die neue Serie PING PONG SPLIT SCREEN von irreality.tv präsentiert.

15 Jahre Performance, Tanz und Theater! Künstler*innen, Publikum, Freund*innen und Wegbegleiter*innen aus 15 Jahren waren eingeladen, brut hochleben zu lassen! Dem Teenageralter entsprechend wurde die Party von der Rollerskate-Community Powerjam begleitet. Für die Roller-Disco verwandelte sich der Betonboden im brut nordwest in einen Dancefloor für das Tanzen auf acht Rollen. Auch abseits der Rollbahn konnte zum Sound des Künstler*innenkollektiv A party called JACK gefeiert werden. Die Stimmung hat Christine Miess für uns in diesen Bildern festgehalten.

Unsere aktuellen Sujets der Fotografin AnaHell zeigen Wesen, die das rein Menschliche überschreiten und die Absurdität des Gewöhnlichen enthüllen.

FREISCHWIMMEN ist seit 2004 die Plattform für Performance und Theater im deutsch-sprachigen Raum. Als Netzwerk ist FREISCHWIMMEN nicht für eine Weiterförderung 2024-2025 durch das Förderprogramm „Verbindungen fördern!“ des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste (BFDK) ausgewählt worden. Damit droht der gemeinsamen Produktionsplattform von acht Theatern aus Deutschland, Österreich und der Schweiz nach 20 Jahren nun das Aus.

Für unser aktuelles Artwork war die Fotografin AnaHell in Wien zu Gast, um auf dem Gelände von brut nordwest neue Sujets zu fotografieren. AnaHell verwendet den menschlichen Körper oft als fluides Material, der sich in Wesen verwandeln kann, die das rein Menschliche überschreiten. Ihre Bilder enthüllen die Absurdität des Gewöhnlichen und schaffen eine parallele Realität, in der das Reale und das Surreale aufeinanderprallen. Hier zeigen wir einige Eindrücke vom Fotoshooting im Herbst.

Diese Woche war der Österreichische Herzfonds im brut nordwest zu Gast, um einen Defibrillator zu übergeben.

Die Wiener Gruppe toxic dreams und ihr Bühnenbildner Paul Horn sind für den Nestroypreis für beste Ausstattung im Stück "The Art of Asking your Boss for a Raise" nominiert. Die Koproduktion von toxic dreams mit brut wurde im Oktober 2021 im brut nordwest uraufgeführt. Die nächste Koproduktion von toxic dreams mit brut feiert am 21. Oktober 2022 erneut im brut Premiere – diesmal in Kollaboration mit den Rabtaldirndln.

Unsere aktuellen Sujets der Fotografin Chase Middleton re-inszenieren Erzählungen aus dem Leben.

Mit toxic dreams, Sara Lanner, Lau Lukkarila, Andrea Gunnlaugsdóttir, Gin Müller & Denice Bourbon, Oleg Soulimenko, Doris Uhlich, Simon Mayer, Willi Dorner, Potpourri, Georg Blaschke & Jan Machacek, Florian Malzacher & The Art of Assembly, u. v. m.

Wir lieben Performance Tanz und Theater und wir lieben Gespräche. Der Podcast „New Art on Air“ stellt Künstler*innen der Freien Performance-,Tanz-, und Theaterszene vor und stellt Fragen nach künstlerischem Schaffen und der Kunst des Lebens, danach was inspiriert, motiviert und bewegt. Wir, das sind Kira Kirsch und das Team von brut Wien, dem Theater für New Art on Stage.

FREISCHWIMMEN ist eine internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance. Sie wird getragen durch brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, HochX München, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle Berlin und Theater Rampe Stuttgart.

Der brut-Publikumsclub trifft sich regelmäßig zum Austausch, arbeitet international mit anderen Gruppen des Be SpectACTive! Netzwerks zusammen und besucht gemeinsam das brut-Programm.

Im brut nordwest ist alles unter einem Dach vereint: Kolleg*innen und Künstler*innen können sich hier wieder an einem Ort begegnen, austauschen und gemeinsam am Entstehen der Projekte teilhaben. An der Nordwestbahnstraße ist neben Veranstaltungs- und Probenflächen auch genug Platz für die Büros der Verwaltung, das Techniklager und Aufenthaltsbereiche für Mitarbeiter*innen und Künstler*innen. Die neue Ausgabe von "Looks like it has begun" wirft einen Blick auf die Bereiche abseits der großen Bühne.

In brut nordwest ist in den letzten Wochen und Monaten viel passiert, um die ehemalige Industriehalle im 20. Bezirk zum Theater zu adaptieren. Auf der Checkliste bis hin zur ersten Premiere vor Publikum müssen nur noch wenige Punkte abgehakt werden. Die fertige Zuschauer*innen-Tribüne ist ein Meilenstein! Jetzt fällt es gar nicht mehr schwer, sich den ersten Premierenabend vorzustellen , denn jede Menge schwarzer Molton verwandelt das Zentrum der Halle in eine Blackbox. Der Probenbetrieb hat bereits begonnen!

In brut nordwest wird weiter fleißig gewerkelt. brut hat in den vergangenen Jahren an 90 Spielstätten in 19 Wiener Bezirken gespielt – zum Teil an völlig theaterfremden Orten wie am Seeufer der Seestadt Aspern oder im riesigen Waschsalon des Matteottihofs im 5. Bezirk. Die vielen Erfahrungen im Adaptieren neuer Theaterorte kommen uns nun zugute! Und doch ist es etwas ganz Neues, eine ehemalige Fabrikhalle in eine Theaterspielstätte für mehrere Jahre zu verwandeln…

Im brut nordwest ist hinter den Kulissen bereits viel los und wir können es kaum erwarten, hier unser Publikum willkommen zu heißen. Bis zur Fertigstellung der zukünftigen fixen Spielstätte in St. Marx wird brut hier in der Zwischennutzung an der Nordwestbahnstraße für drei Jahre ein neues Zuhause finden. Das Nomadendasein der letzten Jahre wird bis auf die weiter geplanten ortsspezifischen Projekte ein Ende finden. Bis zum Einzug in St. Marx wird das brut nordwest zum Zentrum für New Art on Stage im 20. Bezirk. Weiterhin bestehen bleibt das studio brut als Nebenspielstätte im 7. Bezirk. Die Hintergründe über die Entstehung von brut nordwest wird die Magazinreihe „Looks like it has begun“ beleuchten. In der ersten Ausgabe: Wie kam das brut an die Nordwestbahnstraße?

Ein neuer Ort für Performance, Tanz und Theater entsteht – Im Jänner startete die Adaption der neuen brut-Spielstätte „brut nordwest“ in der Wiener Nordwestbahnstraße 8-10. Die 1.600 Quadratmeter große Fabrikhalle gleich neben dem Augarten verwandelt sich in den kommenden Wochen in die temporäre Hauptspielstätte von brut. Ab März 2021 wird im brut nordwest der Probenbetrieb für das imagetanz Festival aufgenommen. Auch der Vorstellungsbetrieb wird – sobald es die Umstände zulassen – für Zuschauer*innen geöffnet.

Unsere aktuellen Plakatsujets der Fotografin Kanghee Kim verbinden magische Momente des Alltags mit modernem Surrealismus.

brut ist eine Produktions- und Spielstätte für Performative Künste in Wien und gehört zu den renommiertesten Häusern der freien Performance-, Tanz- und Theaterszene im deutschsprachigen Raum.

Einfache Antworten und populistische Slogans haben in der Politik aktuell Konjunktur. Angesichts dessen lädt das brut-Programm dazu ein, innezuhalten, die Perspektive zu wechseln und vorgefertigte Sichtweisen über Bord zu werfen. Die Künstler*innen dieses Herbsts stellen komplexe politische Fragen, sie erheben Widerspruch, entwickeln poetische Visionen und schaffen Raum für Offenheit und Imagination.

Anlässlich der Neubesetzung des Wiener Volkstheaters hat Neue Wiener Theaterkritik neun Führungspersonen kleiner, mittlerer und ganz großer Bühnen Wiens zum YouTube-Interview über Machtstrukturen, Mitbestimmung und die besondere Verantwortung von Leiter_innen künstlerischer Betriebe getroffen.